Actualidad audiovisual del mes de octubre



El mes que contiene el inicio de los cursos de Grado Medio y Grado Superior y el cambio de hora comenzó con la presencia del CEV en un gran acontecimiento deportivo en la ciudad de Madrid, el Triatlón Popular Sertri, que organiza la Cadena Ser. La animación del evento deportivo corrió a cargo de los alumnos de la Escuela de Artistas Jesús Yanes y los DJ de la sección de Sonido INTED.

Precisamente uno de los profesores del Área de Sonido, especialista en Técnicas Deejay INTED PROTEC, Cristian Varela, ha sido elegido candidato, en la categoría Mejor Artista Favorito del Público, por los prestigiosos Vicious Music Awards de la música electrónica. Varela abre además, el 28 de octubre, un nuevo curso profesional de 40 horas lectivas, Técnicas Deejay INTED PROTECT. Mira el inicio de más cursos relacionados con la producción musical.

 

En otro orden de cosas, octubre ha sido el mes de la feria de videojuegos más visitada del país, Madrid Games Week, donde Escuela CEV tuvo un papel muy destacado al patrocinar el espacio dedicado al videojuego independiente Gamelab Academy.

Y en lo relativo a Moda e Imagen Personal, el mayor protagonismo se lo ha llevado en octubre otra feria, el Salón Look Internacional, al que ha podido asistir un grupo de alumnos del CEV para conocer de primera mano las novedades de las 342 empresas y más de un millar de marcas presentes.

En cuanto a fotografía, la cifra de octubre es 10.000, el número de visitas que ha registrado ya el Blog de Fotografía de la Escuela. También durante este mes se inauguró la exposición Ventanas al mundo II, con obra de Gustavo López, fotógrafo y director de Estudios de la Escuela.



En cuanto a Cine y TV, octubre ha albergado festivales como el de cine fantástico de Sitges (donde el coordinador de Bacherlor de Cine, David Alonso participó en un foro sobre Pitching) o el de Valladolid. Otro cineasta ligado a al CEV, Fernando Cámara, está nominado a un importante premio nacional de relato de terror, el Nocte. Por cierto, Alonso y Cámara son académicos, e importante es el anuncio que ha hecho la Academia de Cine, que otorgará el Goya de honor a toda su carrera a Antonio Banderas. Banderas tuvo hace algún tiempo unas maravillosas palabras de ánimo dirigidas a los alumnos del CEV. Mira.

 



Actualidad audiovisual en CEV

El mes de septiembre nos trajo al CEV el otoño y el inicio de curso lectivo. Tiempo de festivales de cine y de semanas de la moda, los alumnos de la Escuela también intervinieron en este tipo de eventos.

Septiembre es mes de festivales internacionales de cine:Toronto, Venecia y, en nuestras fronteras, San Sebastián, que este año ha premiado sobre todo la cinematografía española, al hacerse con la Concha de Oro y el premio al mejor director el film Magical Girl, de Carlos Vermut. El festival también ha respaldado a La isla mínima, de Alberto Rodríguez, que consiguió la Concha de Plata al mejor actor para Javier Gutiérrez y el Premio a la mejor fotografía para Álex Catalán. Por suerte, Octubre también acoge festivales de cine, sin ir más lejos, el de cine fantástico de Sitges, del que estamos deseosos de tener noticias.

En cuanto a actualidad fotográfica de septiembre, además de ese premio a la luz que capta alrededor de los objetos Álex Catalán, la exposición de World Press Photo, que sucedió en la misma sala del Círculo de Bellas Artes a la de alumnos y profesores del CEV. World Press Photo es una organización holandesa sin ánimo de lucro que apoya el trabajo de los profesionales del fotoperiodismo y cada año organiza un concurso internacional para profesionales de todo el mundo. World Press Photo es el resultado anual de este certamen.

La noticia de que la música en directo sufrió en 2013 el peor año en cinco, según el anuario de la SGAE, no sirve para animarse demasiado, pero en CEV, el Departamento de Sonido, Radio y DeeJay desafía a los datos con su frenética actividad, organizando sus directos semanales, ultimando novedades en la emisora y sacando a sus DJs de bolos.

19 y 26. Esas han sido las fechas de salida al mercado del IPhone 6, sin duda el mayor acontecimiento tecnológico de septiembre, al menos si tenemos en cuenta la cantidad de información generada. Esperamos que este dispositivo dé mucho soporte y alegrías creativas a los futuros desarrolladores de apps y videojuegos que se forman en el Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos. Esperamos también que el nuevo IPhone se convierta en una herramienta más e manos de los profesionales del Diseño, aunque los Postgraduados que se forman en CEV no lo necesitan, ya que ¡la totalidad de ellos de la última edición del Máster están empleados diseñando para una gran empresa! Conoce más detalles aquí.

Septiembre también ha sido el mes de las semanas de la moda en varias ciudades del mundo. En Madrid, la MBFWM 2014 fue el marco en el que alumnos de Imagen Personal y DeeJay desplegaron sus conocimientos, unos con los estilismos del desfile de Matteos y los otros ambientando musicalmente el de Ángel Schlesser.

Línea crítica: Seducidos y abandonados

 

El director James Toback (Un hombre para dos, Tyson) nos introduce, junto a Alec Baldwin, en el contradictorio mundo del cine, a través del documental Seducidos y Abandonados, filmado durante la 65ª edición del festival de Cannes. Glamour, arte, negocio, se dan cita en este singular trabajo, que cuenta con la colaboración y el testimonio (impagables) de auténticos genios, como Roman Polanski, Ryan Gosling, Francis Coppola, Martin Scorsese, Jessica Chastain, Bernardo Bertolucci o James Caan.

Comienza con una cita de Orson Welles, que hace, si me permiten, las veces de un genérico: "me he pasado el 95% de mi vida buscando el dinero para financiar mis películas, y un 5% haciéndolas". Y resulta que a todos les ha ocurrido algo parecido. Toback y Baldwin se presentan en el festival con la idea de vender un proyecto, tal vez ficticio, a los inversores mundiales de cine. Su guion, cuentan, se desarrollaría en Irak, tendría un trasfondo dramático y mucho sexo. Neve Campbell seorría la protagonista femenina. Toback y Baldwin son conscientes en todo momento de que conseguir la financiación con sus nombres, en la actualidad, para un proyecto de tales características, es una quimera. Se entrevistan con peces gordos de muchos países que, como mucho, les dan un 10% aproximadamente de lo que piden: 40 o 50 millones de dólares. Sólo obtendrían esa cantidad, si contrataran a estrellas jóvenes, que están de moda. Y acuden a dos de los más solicitados ahora.

Ryan Gosling y Jessica Chastain escuchan su propuesta, medio en serio, medio en broma. James Caan por su parte, ejemplifica en sus comentarios la vieja gloria a la que nadie llama nunca, para nada ya en Hollywood. Y amiguitos, es duro, y da pena ver a un actor al que los buenos cinéfilos llevamos muy dentro, en esa tesitura. Los directores hablan de los problemas a los que se enfentan y hacen una revisión de la política actual de las majors. Nadie arriesga nada en este momento. Coppola llega a asegurar que las películas que lleva dentro del corazón, las que le gustaría hacer, jamás se verán, porque no ha podido rodarlas: ni siquiera el éxito de los padrinos le dio la necesaria libertad de crédito. ¡Tiró, incluso, sus Oscars a la calle! Corazonada o Apocalypse Now, salieron de su bolsillo.
Scorsese nos habla de un pasado, de una década de oro, por los setenta, donde productores visionarios apostaban por su talento y por cualquier proyecto que quisiera realizar. Ese tipo de productores, en palabras de uno de los entrevistados, ya no existen. Hoy, sentencia el realizador italoamericano, nadie en Hollywood estaría interesado en producir Taxi Driver o Toro salvaje. Ni siquiera los actores se salvan. Bertolucci habla sobre Marlon Brando. Antes la gente iba a ver a tal o cual actor. Hoy son moneda de cambio. Las actrices jóvenes son conscientes de que su carrera será más breve, incluso, que la de la mayoría de los varones. Amiguitos, insisto, un testimonio impagable.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV

Línea crítica: Solo Dios perdona, de Nicolas Winding Refn

En su sección Línea crítica, el alumno crítico del CEV ofrece un interesante punto de vista sobre el film de 2013 Solo Dios perdona, del director Nicolas Winding Refn, con su actor fetiche, Ryan Gosling.

 

Nicolas Winding Refn (Pusher, Drive) es uno de los máximos exponentes del denominado cine Neo-noir. Recuerdo que, por casualidad, vi su primera película en los cines de arte y ensayo. Pusher causó un efecto hipnótico, desolador, demoledor en mí. Un viaje a las cloacas de la condición humana, situada en los bajos fondos de Copenhague. En su nuevo trabajo, Solo Dios perdona, cuenta con la inestimable presencia de su actor fetiche, Ryan Gosling, que interpreta a Julian, un narcotraficante huido de la justicia estadounidense, y que dirige un club de Muay Thai en Bangkok, sirviéndose de él como tapadera de sus turbios negocios.

El hermano de Julian, Billy, es un pervertido sexual, ultraviolento, que una noche asesina a una prostituta a sangre fría. Entonces entran en acción las fuerzas del orden, personificadas en un implacable policía (Vithaya Pansringarm), depositario de un estricto y ancestral código militar y de honor. La madre de Julian (Kristin Scott Thomas) viaja a Bangkok con la intención de liquidar a todas las personas relacionadas con el asesinato de su hijo menor, Billy, la misma noche en la que acabó con la vida de la chica. Julian quedará atrapado entre los deseos de venganza de su madre, directamente relacionada con su tortuoso pasado, y la búsqueda de un nuevo camino. Una brutal y sofocante historia, relacionada con la idea del Destino. No por casualidad, el director se la dedica a su mentor espiritual, Alejandro Jodorowski, al final.

 

Solo dios perdona es un espectáculo para un público minoritario, culto, de miras abiertas. Una historia que confronta y mezcla, tanto en el fondo como en la forma, las narraciones orientales y occidentales. Winding Refn hace un uso del ritmo, la violencia, la caracterización, propio de la cultura asiática. Podemos encontrar referencias al Zen, el teatro Noh japonés, en la economía gestual y de diálogo, o la austeridad decorativa. Kurosawa, Ozu, Park chan-wook, Lynch, el cine americano de género (negro), el psicodrama, entre otros, podemos encontrar perfectamente integrados en esta magnífica película. Líneas verticales y horizontales para encorsetar las acciones, predominio de los espacios cerrados y opresivos, marcado contraste entre luces y sombras, utilización del color como elemento narrativo, atmósfera onírica, y lírica, imágenes simbólicas, como la del protagonista introduciendo sus manos en los intestinos de la madre, reproduciendo así, metafóricamente, el regreso a casa del héroe (o mejor, el antihéroe). Una maravilla.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV



Línea crítica: Rush (2013), dirigida por Ron Howard

Se nota que al alumno que ejerce la crítica cinematográfica le ha gustado Rush, sobre todo por su dirección, diseño de producción, sonido como compendio del ruido y la furia, y su narrativa visual.



Dos formas de entender la vida, dos formas de entender el deporte, dos formas de entender la Fórmula 1. Rush es uno de los entretenimientos más convincentes con los que me he topado en este año. Dirigida por Ron Howard (Apolo 13, Una mente maravillosa), narra la rivalidad que existió entre dos grandes campeones, el británico James Hunt, y el austríaco Nikki Lauda, durante la temporada automovilística de 1976. Al primero de ellos le da vida un inspiradísimo Chris Hemsworth (Thor), y al segundo, Daniel Brühl, que no pasó desapercibido para las academias y fue nominado al globo de oro como mejor actor secundario. Como digo, dos mundos opuestos pero complementarios. Un espectáculo.

James Hunt es un divertido embaucador que, entre carrera y carrera, no se pierde una fiesta. Vive en el límite, sin pensar en el mañana y conduce de igual modo. Nikki Lauda, por el contrario, es un tipo apocado, metódico hasta la náusea, que deposita su fe en las probabilidades y no en el azar. En cuanto se conocen, surge entre ellos un sentimiento mutuo, mezcla de fascinación, repulsa y envidia. Paradójicamente, el pulso que mantienen les hace evolucionar de la modesta Fórmula 3 a las grandes batallas de la Fórmula 1. Allí se verán las caras durante las dos temporadas siguientes, en las que se repartirán el triunfo. Si el qué ya lo sabemos, pues es historia deportiva reciente, el cómo es para flipar.

El diseño de producción es extraordinario, fiel a la estética del vestuario, peinados, objetos, etc., de los Setenta. Visualmente también nos transporta en el tiempo. Conjuga con acierto los tiempos de aventura (las carreras) con el drama. La química entre los actores, latente. Sentimos la peligrosidad de su relación. También sentimos el vértigo de la velocidad, de la muerte al acecho en cada decisión de los pilotos. El riesgo de las curvas, forma predominante en la narrativa visual. Fondos desenfocados, grandes angulares, una visión túnel de futuro próximo e incierto. Para ver más veces, amiguitos. El sonido, un compendio genial del ruido y la furia. Hay directores que saben dirigir. Y Ron Howard es uno.

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV

Línea crítica: la comedia Miss Sinclair (2013), salvada por los actores

El alumno que ejerce la crítica cinematográfica del CEV define Miss Sinclair, de Craig Zisk, como el entretenimiento que recomendamos a nuestros amigos para el domingo a la hora de la siesta


 

 

Linda Sinclair (Julianne Moore) imparte clases de literatura en un modesto instituto de Kingston, Pennsylvania. Jason Sherwood (Michael Angarano), un antiguo alumno de ella, su favorito, regresa al pueblo tras fracasar como dramaturgo en Nueva York. Su obra se titula La crisálida. Fascinada con el texto, Miss Sinclair convence al profesor de Arte y a los directores del centro para que la compañía del instituto lo represente, pagando ella los gastos. Entre líneas, Miss Sinclair cree ver al culpable de la frustración de Jason focalizado en la figura del padre (Greg Kinnear), que le obliga a estudiar Derecho.

 

Pero las cosas no son siempre lo que parecen. A veces la fantasía o los deseos reprimidos adulteran o embellecen la realidad a su antojo. Y más si se trata de Miss Sinclair, una mujer madura, soltera, adicta al consuelo de la literatura. Los líos no se hacen esperar. Ella cae bajo el influjo de su propia ensoñación romántica. Se enrolla con su pupilo, que se convierte en un mentor pasajero y comparte su desesperación y sus dudas. El padre resulta no ser el ogro que la obra presenta y la truculenta escena final se convierte en un problema para los dueños del centro, que la consideran demasiado agresiva.

 

Aún con algunos buenos giros dramáticos, la película se convierte en un entretenimiento dulzón de poca categoría. De esos que recomendamos a nuestros amigos 'para el domingo a la hora de la siesta'. Parece un guión autoconsciente, en la medida que evoca gentes corrientes con problemas corrientes. En clave comedia de enredo bastante pobre. Lo mejor, seguramente, las dignísimas interpretaciones de Julianne Moore, Nathan Lane o Greg Kinnear. Lo peor: el poco interés que despiertan los temas elegidos. Mira el tráiler aquí.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV



Línea Crítica: Futuro y pasado según Almas de metal (Westworld), película de 1973

El escritor de best sellers Michael Crichton también ha hecho sus pinitos en la dirección cinematográfica, como nos revela el alumno del CEV que ejerce la crítica cinematográfica en la sección de este blog, Línea crítica.

La revolución de los androides no comienza con Terminator, amiguitos. Hay precedentes. De buena factura. No sé si conocéis Almas de metal (también Westworld), escrita y dirigida por Michael Crichton que, para vuestra información, es el tipo que inventó el Jurassic Park. Por lo visto a este eximio escritor le va el rollo de los parques de atracciones y mejor si todo acaba de forma calamitosa. Si en el Parque Jurásico los dinosaurios se hacían con, o reclamaban el poder, en Westworld los robots que hacen las veces de figurantes en las recreaciones de la Roma Imperial, el Medievo europeo o el Oeste americano tampoco dejan títere con cabeza. Lo que empieza siendo un idílico viaje vacacional  se transforma para un par de amigos, Peter (Richard Benjamin) y John (James Brolin), en una verdadera pugna por la supervivencia contra la inteligencia artificial, cansada de sufrir tantos agravios.

El malo terrible es un robot pendenciero al que prestó rostro y alma Yul Brynner, que en paz descanse. Os aseguro que es el primer modelo del Terminator cameroniano. Implacable en la persecución de su objetivo, acompañado de una sugerente banda sonora, nos hace sentir frágiles e inseguros como seres humanos. La película tuvo un gran impacto social y está bien considerada en los libros sobre la ciencia-ficción en el cine. Se nota un tanto la mano inexperta de su director en la puesta en escena y la dirección de actores, pero son aspectos soslayables a la hora de juzgar Westworld. Es una película fresca en su planteamiento (os recuerdo que se estrenó en 1973). La mezcla entre el futuro y el pasado siempre acarrea ulteriores catástrofes. También creo que subyace la idea de que cada civilización posee ciclos concretos de esplendor y decadencia. Y vuelvo a creer que esta distopía nos habla de que el reinado de los hombres también puede llegar a su fin para acabar sojuzgados por criaturas que ellos mismos diseñaron. La revolución tecnológica de nuestro siglo y el precedente es un hecho. Las consecuencias a largo plazo, imprevisibles. Ocurra lo que ocurra, nuestros descendientes tendrán que afrontarlo. Westworld tuvo además una secuela, Futureworld, de obligado visionado para mí, en breve.

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV

 



La montaña sagrada

El alumno crítico del CEV se atreve con la película surrealista de 1973 dirigida por Alejandro Jodorowsky.

 

 

Parece un tópico, pero efectivamente hay autores inclasificables, con películas inclasificables. Alejandro Jodorowsky pertenece a este exiguo gremio. Además de director, es también tarotólogo, chamán, psicólogo, mago, dibujante, novelista, poeta, dramaturgo y mimo. Perteneció a los surrealistas y posteriormente, junto a otros destacados artistas, como Fernando Arrabal, creó el Movimiento Pánico. Ha unido sus conocimientos de psicología científica con el esoterismo y fundado una disciplina revolucionaria llamada psicomagia y psicochamanismo. Algún día, seguro, serán objeto de detallado estudio en las universidades, porque funcionan. Yo he sido testigo directo de su eficacia. La película de la que voy a hablar a continuación se titula La Montaña Sagrada, y cuenta un fascinado, visionario, sinuoso, liberador y profundo viaje al centro de uno de mismo. Una película no apta (me incluyo) para conciencias sin un nivel de desarrollo elevado. Con extrañas profecías que el mundo ha cumplido. Con actores no profesionales que completan un viaje tanto físico como mental, al territorio de los Dioses.

 

El dormido ha despertado. Sus pensamientos vacíos son ahora veloces saetas de búsqueda. Contempla con horror la desesperación y crueldad del mundo en el que vive. Chile, 1973, los Escuadrones de la muerte asesinan a gente inocente, el mundo mira hacia otro lado, la corrupción y la avaricia lo dominan todo, el arte, la religión, la política, el sexo. Desengañado del mundo en el que vive y que lo corrompe, nuestro hombrecillo, un vulgar ladrón, decide mirar hacia dentro. Y se encuentra, tentado, en los dominios de su Yo más elevado: Dios. Este le enseña a ser iniciado. El camino que conduce a la sabiduría y la armonía con las demás partes. Pues nuestro Yo son muchos. Le acompaña el sistema solar entero, simbolizado en cada uno de los planetas y su influencia en nosotros. Ahora viajan a pie, de verdad, sobre el suelo, hacia la montaña sagrada. Los obstáculos son ellos mismos, su educación, sus miedos, sus ansias. También lo son los defectos de un terreno peligroso. Superan enemigos interiores y exteriores. Poderosos chamanes salen a su encuentro. Los viajes psicodélicos y el maestro interior (Jodorowsky), su guía. Deben dejar de ser quienes fueron. Incluso lloran por ello. Ya son otros, están preparados para el asalto. Toman la montaña. Sólo hay 'ninots'. Cine dentro del cine.

Amiguitos, este sinsentido que acabo de relatar es la punta mal entendida de un iceberg inofensivo, pleno. Parezco un loco, tratando de contar un chiste sin gracia, o algo así. Pero me he remitido a la pura interpretación intuitiva del film. Es una obra en la misma proporción gloriosa y complicada. Tiene tantos símbolos y extrañezas que se vuelve un ejercicio casi conceptual. Para los más atrevidos y cultos, u ocultos, que de culto es The Holy Mountain, un film de Alejandro Jodorowsky.

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV




LÍNEA CRÍTICA: THE MONUMENTS MEN, DE GEORGE CLOONEY

El alumno del CEV dedicado a la crítica cinematográfica salva el diseño de producción y, cómo no, a Cate Blanchet, de esta cinta de 2014 escrita, producida y dirigida por George Clooney, cuyo trailer puedes ver aquí.

 

 

 

 

Producir las películas que le gustaría ver en pantalla y escribirlas y dirigirlas no es un buen negocio para George Clooney. Lo es para Spielberg, para Eastwood, pero no para George Clooney. Acabo de ver en Kinépolis The Monuments Men, y me he aburrido tanto que cuando he tenido que salir al excusado por poco me quedo allí, escuchando el hilo musical. Todos los amigos que han colaborado con él, Bill Murray, Matt Damon, John Goodman, Bob Balaban, Cate Blanchet (la única que se salva del incendio) podrían haberle dicho: "George, bullshit; this is bullshit". Pero supongo que a un amigo no le puedes decir eso. Y mucho menos si te da trabajo. Monuments Men son casi dos horas de tedio ininterrumpido.

 

Durante la segunda guerra mundial un grupo escogido de profesores de arte, pintura, escultura, arquitectura, etc., aceptan la misión de adentrarse en la Europa tomada por Hitler y rescatar las obras de arte sustraídas por el ejercito nazi a la humanidad en su conjunto. Una misión peligrosa en extremo, de consecuencias imprevisibles, basada en hechos verídicos. Y que hubiera dado un maravilloso documental.

 

Quiero destacar, sin embargo, el diseño de producción. Perfectamente podría haber estado nominado o recibir un Óscar. Es fastuoso. Un trabajo impecable. También el vestuario. Recreando la vestimenta de aquella época y lugar, tan recientes en la memoria colectiva. Fantástico. Y paro de contar. Unas veces es comedia, tímidamente; otras drama, pobre; otras aventura, estática; y al final, nada. Ni una cosa ni la otra ni la de más allá. Un compendio de momentos potencialmente atractivos que el señor Clooney desperdicia con alegría. Un guionista inexperto es un guionista inexperto, se llame como se llame, vaya.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV

MÁS DE MIL CÁMARAS VELAN POR TU SEGURIDAD, TERROR ADOLESCENTE EN TVE1

 

¿Has sentido alguna vez que una decisión intrascendente te sumerge en una trama mucho más inquietante de lo que en un principio parecía? Algo así, pero con terror adolescente narra Más de mil cámaras velan por tu seguridad, la película dirigida en 2003 por David Alonso, profesor del CEV y coordinador del Bachelor of Arts -Hons- Creative Media Production, que se ha emitido este fin de semana en La 1 de Televisión Española

 

Más de mil cámaras velan por tu seguridad, que tuvo una nominación a los Goya de ese año por el sonido, cuenta con guion de Cristóbal Garrido, el propio Alonso, Daniel García y Fernando Cámara, también profesor de la Escuela, y música de Javier Cámara, hermano de Fernando, músico y profesor de Sonido del CEV.

 

David Alonso, Fernando y Javier Cámara ya hicieron equipo en Memorias del ángel caído, película de 1997 premiada en el festival de Sitges y con una nominación a los Goya por mejor guion. Aquí puedes ver el trailer de Más de mil cámaras velan por tu seguridad, y aquí, una entrevista a David Alonso sobre nuevos proyectos.



EL CINE DIGITAL Y LA DIGITALIZACIÓN DEL CINE. Por nuestro profesor más cinematográfico: DAVID ALONSO

David Alonso es coordinador y profesor del Bachelor Degree in Creative Media Production,  además es guionista y director de cine, Tres días de abril, Más de mil cámaras velan por tu seguridad, Memorias del ángel caído y Bajo un cielo extraño entre otros quehaceres cinematográficos. Como buen guionista, David mira la realidad de otra manera, reflexiona y escribe sobre ella. En este caso es la "firma invitada" de uno de los blogs de referencia sobre guión, La solución elegante, un blog con herramientas, referencias, opiniones... todo sobre el mundo del guión, creado y coordinado por el también guionista, Javier Meléndez Martín, (Violetas, 2008).  

En este artículo, David Alonso reflexiona sobre "El cine y la digitalización del cine", porque siempre que se ha debatido el tema del cine en relación con el arte, David ha intentado tener un punto de vista realista sobre las cosas. Si quieres saber cual es ese punto de vista, entra en "La solución elegante"

12 AÑOS DE ESCLAVITUD, STEVE MCQUEEN

'12 años de esclavitud' se perfila como la gran triunfadora del año en la gala de los premios Oscar. Tiene a su favor que no sólo es una gran película, sino al mismísimo presidente de los Estados Unidos. Reconozcámoslo: ¿Si no por qué esta avalancha de historias sobre la esclavitud, que Hollywood antes despreciaba? Yo recuerdo de niño, la serie 'Raices'. Y quizá aquel liviano recuerdo me sirvió como bálsamo para no desmoronarme de pena y angustia en la sala. '12 años de esclavitud' es una película fría, que no acude a ningún artificio. Muestra solo, no discute, no valora: nos deja la tarea a nosotros.

La dirige un talento que se consolida, Steve McQueen. (Casualidad, el nombre y apellido, ¿verdad?). Vuelve a trabajar con él, Michael Fassbender ('Shame'). Y además Chiwetel Ejiofor, Paul Giamatti, Lupita Nyong´o, Paul Dano o Brad Pitt, que también produce. Por cierto, me asombra el riesgo y la calidad de los largometrajes que produce el carismático actor, Pitt. La banda sonora es de Hans Zimmer, ninguneado en las candidaturas, y la fotografía corre a cargo de Sean Bobbit ('Wonderland' 'Shame').

Basada en hechos reales, la peli narra la historia del pobre Solomon Nothup, un hombre de raza negra, libre, culto, con familia, que es engañado, torturado y vendido como esclavo al Sur, en el año 1850 d.c.

Si el pobre Ulíses era víctima de Poseidón, el Dios pagano, Solomon lo es de los decadentes aristócratas sureños, devotos de Yavhé, y ese mein kampf milenario que evocan, titulado 'la biblia'; de las leyes racistas que se derivan de él; del becerro de oro; de la impudicia, la corrupción, la crueldad y la impiedad.

Podemos contemplar en la odisea de Solomon, de donde nace el Soul. Porqué es una música que exige sufrimiento para expresarla. La película esta llena de imágenes simbólicas. No le sobra ni un fotograma.

Jorge Arellano,

Alumno de Cine en CEV

La Academia exhibe las cuatro películas documentales nominadas al Goya®

La Academia continúa con los ciclos dedicados a las producciones candidatas a los Goya® 2014.

Hoy comienza el ciclo de las elegibles al Goya® a la Mejor Película Documental con la presentación de Con la pata quebrada, de Diego Galán. Guadalquivir, de Joaquín Gutiérrez Acha (miércoles 15); Las maestras de la República, dirigida por Pilar Pérez Solano (jueves 16); y Món Petit (Mundo pequeño), firmada por Marcel Barrena (viernes 17 de enero), completan los pases que comenzarán a las 19:00 horas.

Estas cuatro películas tienen como teloneros los cortos nominados en la categoría documental –El hombre que estaba allí, La alfombra roja, La gran desilusión y Minerita–.

Las brujas de Zugarramurdi por Jorge Arellano

Álex de la Iglesia regresa un poco, a su viejo estilo, al frenesí de sus primeros trabajos. El director de 'El Día de la Bestia', 'La Chispa Adecuada' o 'La Comunidad', nos sumerge con estilo propio, en la realidad grotesca de nuestro país, en la relación de facto entre los sexos, a través del humor bizarro, punzante, a través de lo irónico, escatológico, del costumbrismo purulento, de lo sobrenatural... Y me quedo corto.

 

Para cada autor, el infierno es distinto. Un purista, no situaría la acción de la película en el presente. En vez de un poblacho de Navarra, elegiría Transilvania o algo así. Sus terrores los representarían hombres-lobo, bosques tenebrosos, catedrales góticas, seres peludos, o con cuernos, o con rabo... No: para Álex de la Iglesia, no. Para Álex de la Iglesia, el terror consiste en coger un taxi para ir a Badajoz, por trabajo, y que un par de parados desesperados, que acaban de robar un banco, te secuestren, te metan en un maletero y acabes corriendo en pelotas por San Sebastián, por ejemplo; o que tu mujer quiera la custodia de tu hijo; o que tu compañero de curro confiese que se ha enamorado de tí; o que se junten un grupo de mujeres para hablar de los hombres; o que media España siga viendo por televisión, los mejores momentos de 'Noche de Fiesta'; etcétera, etcétera, etcétera. Cada cual, digo, tiene su infierno.

 

A mí este tío me parece genial. Se necesita un Autor así, aquí, entre los íberos. <Español de pura bestia>, escribió alguien, que no recuerdo. La película es un exceso continuo. Un pelín aburrida al final, con tanto ruido. Se le va de las manos, creo yo. Pero, a Álex, le tomas o le dejas, no hay término medio.

LO ÚLTIMO...

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Desde el Departamento de Comunicación queremos contaros una nueva iniciativa de la Escuela. Algunos de vosotros ya conocéis las actividades de CEV a través de las Redes Sociales, además cada día podéis disfrutar de las fotografías que compartís con nosotros, y como ya sabéis, podéis poneros en contacto con nosotros para cualquier tipo de duda.

Hoy queremos presentaros la otra actualidad, la que también os interesa pero es ajena al CEV. Como sabemos que vuestros intereses son diferentes hemos creado, junto con los profesores, un BLOG por cada Área de la Escuela.

En ellos podréis subscribiros y encontrar todo tipo de contenidos relacionados con lo que estáis estudiando y con el mundo audiovisual. Estaremos encantados de recibir sugerencias de publicaciones y comentarios en las entradas de los blogs además de en nuestro correo comunicacion@cev.com

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"Elysium" según Jorge Arellano

Más ciencia-ficción. Futuros que hablan del presente. 'Elysium'. Matt Damon. Dirige Neil Blomkamp ('Distrito 9'). Jodie Foster. Además, Diego Luna y Wagner Moura ('Tropa de Élite'). Entretenida distopía, deudora de títulos emblemáticos de la literatura como 'Mercaderes del Espacio' o el 'El Jardín de Rama', de Frederick Pohl & Cyril M. Kornbluth y Arthur C. Clarke, respectivamente. También me recuerda bastante a uno de los poemas más visionarios y extraños de Charles Bukowski, escrito hace muchas décadas, donde vaticina que, la separación entre ricos y pobres atravesará la línea de la exosfera.

2159. Poco trabajo. Sólo queda miseria aquí abajo. El sistema brutal de clases, condena a los desheredados a morir de hambre y desesperación. Los pocos afortunados que conservan un trabajo, son explotados despiadadamente. El sistema, completamente automatizado y deshumanizado, les trata como animales de carga. La especie parece haber regresado a los tiempos de los faraones egipcios.

Para salvar su vida, Matt Damon, con  ayuda de leales amigos, delincuentes, piratas informáticos, armas cibernéticas, tiene que conseguir un viaje a esa nueva estrella de la muerte, donde los ricos viven a sus anchas, y una oscura gobernanta, planea un golpe de estado y endurecer las leyes de inmigración.

La película se vuelve entonces dinámica, con inteligentes y sofisticadas secuencias de acción. Damon quiere vivir. Además, en su cerebro, utilizado como procesador natural por la tecnología venidera, lleva escondido un programa. Un programa que podría cambiar para siempre, el Destino de la humanidad.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine

"La mosca" según Jorge Arellano

Hola, amiguitos. Inauguramos una nueva sección de crítica. A partir de hoy, seleccionaré movies que sean importantes en el campo del maquillaje y la caracterización. Soy nuevo en este sector, pero promete ser un trabajo apasionante de búsqueda, selección y entretenimiento. Bienvenidos. Comienzo con 'The Fly'.

Allá por los años 80, un autor en franca progresión, David Cronenberg, asume el riesgo de hacer suyo el remake de uno de los clásicos baratos del cine de terror estadounidense: 'La Mosca'. ¿Recordáis? Un genio obsesionado con la teletransportación, sufre, por un fatal accidente, una nauseabunda y espantosa metamorfosis. El insecto que da título a la película, se cuela en una de sus cápsulas, cuando finalmente, el científico, se decide a probar el nuevo invento consigo mismo. El resto, para los que la habéis visto, es de sobra conocido; para los que no, preparaos para una colección de imágenes turbadoras, en una obra con ecos existenciales. ¿Quién sueña, la mosca al hombre o el hombre a la mosca?. Filosofías aparte, una película recomendable, ganadora del Oscar a los mejores efectos de maquillaje en el año 1986. La dirección de estos espectaculares trucos, corrió a cargo de Chris Wallas y Sthepan Dupuis. El primero de ellos, Wallas, pasaría a dirigir tres años más tarde la secuela: 'The Fly II'.

Para los amantes del látex y la silicona, las caretas y las prótesis. Hoy día casi todo se hace ya por ordenador. Destaco la interpretación de Jeff Goldblum, porque hay actores (y actrices) que hacen suyo, del personaje, el vestuario, el maquillaje. Fijaos como cambia la expresión corporal, fijaos en sus tics. 

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine

Star Treck: En la oscuridad, según Jorge Arellano

David Mamet, Robert McKee, los que escriben sobre cine, vaya, coinciden en esto mismo: nadie sabe. Nadie sabe lo que triunfará o fracasará en pantalla, lo que les gustará a los espectadores. Me asombra que, todavía, la saga Star Treck, siga tan en forma. El capitán Kirk, Spock y la tripulación/familia del Enterprise, tiene ya, casi más años que James Bond, o King Kong. Aquella idea flojucha, de la sonda 'Voyager' encontrada por una civilización alienígena, cientos de años después de su lanzamiento, que dio origen a la primera entrega, ha cautivado a un público masivo, que sigue fiel, y no parece explicable.

Desde los años ochenta, el desarrollo de la acción y los efectos especiales, han ganado la partida a las películas basadas en la trama, o los personajes. El cine de antihéroes, tan de los setenta, tan de autor, deja paso a los músculos y el ruido. En esa coyuntura, Star Treck, se convierte en una enérgica saga, pues responde al género de aventuras, dentro de la sci-fi. Los nuevos talentos, los genios como J.J. Abrams, tienen la oportunidad de continuarla, reinventarla, aplicando los mejores trucos, bebiendo de películas relativamente recientes, referentes del género, como 'Alien', 'El Retorno del Jedi' o 'Robocop'.

Me ha venido a la mente 'Robocop', por el actor Peter Weller, que aparece en esta peli. 'Star Treck: En la oscuridad', no me parece una obra destacable dentro del género, pero sí, una narración fantástica bastante interesante. Hay momentos de acción y drama redondos, y el archivillano Khan, lo mejorcito.

Jorge Arellano,

Alumno del curso de Dirección de Cine

Fernando Cámara, profesor de la Escuela CEV ganador del XVI Premio Francisco García Pavón de Narrativa

Con su obra “Con todo el odio de nuestro corazón” y por unanimidad del jurado, presidido por María Dolores Coronado y formado por Sonia García Soubriet, David G. Panadero, Óscar Urra Ríos y Jesús Egido Salazar, con Rocío Torres Márquez como secretaria. Fernando Cámara se alzó con el Premio García Pavón de Narrativa convocado por el Ayuntamiento de Tomelloso, premio dotado de 7500 euros y la publicación de la obra. Según explicó el jurado, "ha presentado una obra oportuna por el tema que trata, muy bien estructurada y con tiempos perfectamente medidos". Cuenta la historia de 3 personajes desbocados, anómalos y extraños que los hace imprevisibles en una trama en la que confluyen perfectamente.

Fernando Cámara (Madrid, 1969) es profesor de narrativa audiovisual en la Escuela CEV (Escuela Superior de Comunicación de Imagen y Sonido), escritor y guionista y director de cine. Coautor del largometraje "El ángel caído" y director de las TV-movies "El caso Wanninkhof" y "El crimen de los marqueses de Urquijo". 

Pincha aquí y visita el blog de Fernando Cámara

#MCdires por David Alonso

Los directores que formaron la mesa redonda el pasado jueves, 25 de abril en el CBA Madrid, tienen en común, además de su generación -todos ellos han nacido entre mediados y finales de los 70-, su filiación cinematográfica -y cinéfila.
Como espectadores han crecido con el cine de Amblin, el de los años 80, Steven Spielberg, Richard Donner, el cine de género, el terror ochentero, las comedias alocadas de John Landis y la saga Porky’s...

Koldo Serra, Miguel Ángel Vivas y Carlos Theron también comparten con otros directores españoles surgidos a finales de los 90 -Juame Balagueró, Paco Plaza, Fernando Cámara, David Alonso...-, su interés por hacer películas para el espectador, por cultivar los géneros populares, por el cine como entretenimiento y, también en algunos casos, sus dificultades por instalarse en una industria nacional, interesada en negar posibilidades al cine popular.

Una generación de directores que, además de en el largometraje, acumulan experiencia en la ficción para tv, los spots publicitarios y los clips musicales.
La del jueves 25 fue una de las mesas redondas más animadas y didácticas de entre las que CEV ha organizado para el ciclo del BA(Hons) in CMP. A continuación, a través de los tuits que se generaron, resumimos lo que dio de sí este panel:

"Koldo cree que ahora mismo sería imposible levantar una peli como #Bosquedesombras en #MCdires con casting internacional"

"Koldo confiesa que #Bosquedesombras nació como una peli pequeña y española y que, como nadie les hizo caso, consiguieron que Gary Oldman..."

...les hiciera caso, también coproductores extranjeros y @filmax , #bilbainada"

"Koldo rememora su infancia con Los Goonies y las producciones de Amblin y el thriller de los 70. #MCdires @CEV_ @cbamadrid"

"@mangelvivas habla de Neville del polar francés como referentes para su thriller "Reflejos", y la referencia de Pakula. #MCdires @CEV_"

"Secuestrados" una peli cruda y seca y dura que parte de la mala leche acumulada de @mangelvivas , y q buscaba provocar reacciones #MCdires"

"En la #MCdires @mangelvivas reivindica que el cine de terror no tiene por qué dejar satisfecho a todo el mundo."

"Secuestrados" que se caracteriza por los 15 planos secuencia con los que @mangelvivas la dirigió, y la split screen... #MCdires con @CEV_"

"En EE UU una película española de género es una garantía de que el público americano quiera verla, #MCdires @CEV_"

"Las dos pelis de Theron se ayudaron la una a la otra. El hecho de haber rodado "Impávido" le permitió rodar "Fuga..." #MCdires @CEV_"

"Carlos Theron debuta en el largo la secuela de un gran éxito anterior "Fuga de cerebros" y, al año siguiente, continúa en "Impávido"..."

...una película muy pequeña y muy personal. Carlos dirigió "Los hombres de Paco" y le encargaron "Fuga de cerebros 2" #MCdires @CEV_"

"Koldo explica cómo "La fuga" empezó siendo "Prison break" y terminó siendo "Pasion break" #MCdires con @CEV_"

"Carlos Theron explica que las series españolas que funcionan se "aserranizan" como pasó con "El barco" o "Los hombres de Paco" #MCdires"

"Aunque existan "Qué fue de Jorge Sanz" o "Crematorio", son producciones que no tienen público en España #MCdires"

"@mangelvivas reconoce que ha tenido suerte arrancando en la tv con un planteamiento tan creativo y parecido al cine #MCdires"

"Carlos Theron habla de su experiencia rodando clips de @MalditaNerea y explica cómo los clips se ruedan por amistad #MCdires con @CEV_"

Y tantos otros...


Resultaba imposible quedarse “impávido” ante la interesante información planteada en la mesa, antes bien, fuimos “secuestrados” por la sabiduría y la simpatía de estos directores que explicaron, claramente, cuánto puede llegar a parecerse a un “bosque de sombras” el actual audiovisual español.