La gran fiesta del cine español, la gala de entrega de los Premios Goya 2014

Las dos grandes triunfadoras de los Goya 2014 han sido "Vivir es fácil con los ojos cerrados" con seis premios Goya y "Las brujas de Zugarramurdi" con ocho estatuillas, en su mayoría de apartados técnicos.

En la Gala celebrada anoche y dirigida por Manel Fuentes uno de los temas más mencionados fue la notable ausencia del ministro Wert, además de la alusión directa a la difícil situación que atraviesa en estos momentos el cine español.

Otros de los premios más celebrados por el público han sido el Goya a mejor director para Fernando Trueba o el Goya a mejor interpretación masculina protagonista para Javier Cámara.

Si quieres conocer los nombres de todos los premiados pincha aquí.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD, STEVE MCQUEEN

'12 años de esclavitud' se perfila como la gran triunfadora del año en la gala de los premios Oscar. Tiene a su favor que no sólo es una gran película, sino al mismísimo presidente de los Estados Unidos. Reconozcámoslo: ¿Si no por qué esta avalancha de historias sobre la esclavitud, que Hollywood antes despreciaba? Yo recuerdo de niño, la serie 'Raices'. Y quizá aquel liviano recuerdo me sirvió como bálsamo para no desmoronarme de pena y angustia en la sala. '12 años de esclavitud' es una película fría, que no acude a ningún artificio. Muestra solo, no discute, no valora: nos deja la tarea a nosotros.

La dirige un talento que se consolida, Steve McQueen. (Casualidad, el nombre y apellido, ¿verdad?). Vuelve a trabajar con él, Michael Fassbender ('Shame'). Y además Chiwetel Ejiofor, Paul Giamatti, Lupita Nyong´o, Paul Dano o Brad Pitt, que también produce. Por cierto, me asombra el riesgo y la calidad de los largometrajes que produce el carismático actor, Pitt. La banda sonora es de Hans Zimmer, ninguneado en las candidaturas, y la fotografía corre a cargo de Sean Bobbit ('Wonderland' 'Shame').

Basada en hechos reales, la peli narra la historia del pobre Solomon Nothup, un hombre de raza negra, libre, culto, con familia, que es engañado, torturado y vendido como esclavo al Sur, en el año 1850 d.c.

Si el pobre Ulíses era víctima de Poseidón, el Dios pagano, Solomon lo es de los decadentes aristócratas sureños, devotos de Yavhé, y ese mein kampf milenario que evocan, titulado 'la biblia'; de las leyes racistas que se derivan de él; del becerro de oro; de la impudicia, la corrupción, la crueldad y la impiedad.

Podemos contemplar en la odisea de Solomon, de donde nace el Soul. Porqué es una música que exige sufrimiento para expresarla. La película esta llena de imágenes simbólicas. No le sobra ni un fotograma.

Jorge Arellano,

Alumno de Cine en CEV

TODO LISTO PARA VICIOUS MUSIC AWARDS 2013 BY CARLSBERG

El Teatro Callao se viste dala hoy a las 21:00 para rendir homenaje a la industria de la Música Electrónica. Puedes seguirla en directo gracias a que la Escuela participa en la retransmisión por streaming en http://www.cev.com/directo/ 

La gala estará presidida por la carismática Bimba Bosé, que este año ha irrumpido en la escena electrónica con su colaboración con artistas como The Warriors en varios singles y actuaciones y el irreverente Aníbal Gómez, actor y músico veterano con sus bandas Rusty Warriors y Ojete Calor.

Entre los finalistas de este año en los VMA 2013 by Carlsberg se encuentran algunos de los nombres más importantes de la electrónica nacional como Uner, Alex Under, Cristian Varela, Danny Avila, Dj Nano, John Talabot, Oscar Mulero, Paco Osuna, Pional, Soraya, Nalaya o Rebeka Brown entre otros; además de otros protagonistas de la escena nacional como los festivales Monegros Desert Festival, Sónar o Dreambeach; salas como Space Ibiza, Fabrik o Florida 135 y sellos del calibre de Suara, Stereo Productions o Suruba, entre muchos otros. La gala contará con la actuación de Tranceúntes, una sorprendente banda cuyos integrantes tocan instrumentos de todos los rincones del mundo para crear vibrantes sonidos electrónicos. Uniendo la música contemporánea y la ancestral, ellos mismos definen su sonido como advanced primitive music. Además de ellos, también habrá un espectáculo futurista de Universo Robot, un espectacular mapping y un live especial a cargo de Alex Martín. Y tras el glamour de la gala, a las 23.00 horas llega The Party en la sala New Garamondhasta las 6:00 horas. Una fiesta abierta al público que será el broche de clausura perfecto gracias a las actuaciones de Joseph Capriati, Laura Jones, Leon, Marcos In Dub,Technasia y Uner. No te pierdas detalle de esta noche tan especial que será retransmitida vía streaming en la web de directos CEV

Fuente: Vicious Magacine

¿Proceso de pérdida de la personalidad individual? - Saqueos en Córdoba

Cuando en las clases de RET (Relaciones en Entornos de Trabajo) hablamos sobre nuestra personalidad y cómo en algunas ocasiones la podríamos sustituir por la del grupo social en el que nos encontremos, surgen lógicos desacuerdos y discrepancias.

Podríamos pensar que en situaciones de pobreza de una sociedad se intenten conseguir cubrir las necesidades básicas adoptando medidas desesperadas, pero si estamos pasando hambre realmente, ¿para qué robamos una tele de tropecientas pulgadas? ¿Para revenderla? Es posible, pero cuando han aparecido en Facebook fotos publicadas de gente con los artículos robados, me hace pensar que es más el afán de convertirse en pequeños ídolos de masas, que desaparecerán cuando surja algo más novedoso y atractivo.

Ante los hechos desencadenados en Argentina durante esta huelga de la policía se plantean ciertos interrogantes en relación a esta cuestión: ¿Estamos en un proceso de pérdida de nuestra personalidad individual?¿Situación de pobreza extrema?¿Espíritu de Fuenteovejuna?¿Somos todos delincuentes en potencia?¿Consecuencias de una sociedad postmodernista?

FUENTE: EL PAÍS

Alfredo Cordero Marcos

Profesor de RET, FOL y EIE en CEV

Google te invita a visitar Tierra Media con un experimento para Chrome

¿Eres fanático de los libros y películas de J. R. R. Tolkien y un geek apasionado por la tecnología? ¡Entonces seguro que te interesa el nuevo experimento que ha desarrollado el navegador Chrome!
Un juego del Hobbit hecho completamente en HTML5 es la nueva creación de la gente de Google. Gracias a este nuevo "invento" podrás visitar lugares de Tierra Media como Trollshaw y Dol Guldur. Como estamos seguros de que te interesa esta noticia, pincha aquí y sigue leyendo la noticia completa.

Llega a España la Red Youth Bussines

Atención productores, realizadores, fotógrafos, diseñadores de vídeojuegos, asesores de imagen y alumnos del CEV en general ¡Llega a España la Red Youth Bussines!

Youth Business International (YBI) es una red global de organizaciones e iniciativas independientes, sin ánimo de lucro que ayudan a los jóvenes a crear y consolidar sus propios negocios con el objetivo de generar empleo. Su Majestad el Príncipe de Gales es el Presidente y está presente en 34 países. ¡Y por fín llega a España!

YBS se estructura mediante la creación de una red de instituciones privadas sin ánimo de lucro especializadas en emprendimiento juvenil, por las administraciones públicas competentes y por compañías privadas de diferentes sectores. 

Tiene como misión fomentar el espíritu emprendedor entre los jóvenes y ofrecerles un programa de apoyo a la creación de empresas. Como por ejemplo programas de microcréditos, destinados a financiar la creación y consolidación de empresas por parte de jóvenes emprendedores sin acceso a la financiación bancaria, con una financiación de hasta  25.000€ en un plazo de 5 años.

La cooperación de los diversos agentes y la construcción a partir de estructuras y servicios ya existentes tiene por objetivo maximizar el impacto colectivo y asegurar la sostenibilidad a largo plazo.

Si alguna vez has pensado establecerte como freelance, continúa leyendo aquí e infórmate de todo.

Además, si eres emprendedor lee este artículo e infórmate de lo que es el CROWDFUNDING

¡Nuevos códigos QR para los blogs del CEV!

Como ya os comentamos la pasada semana, la Escuela ha creado una serie de blogs gracias los cuales podréis estar informados de todo aquello relacionado con el mundo audiovisual, separado en áreas.

Además esta vez hemos querido ir más allá y hemos creado códigos QR para cada blog. Gracias a ellos y a vuestro móvil, solo leyendo el código a través de la cámara de vuestro smartphone, podréis acceder a las últimas noticias del sector.

Por si algún despistado aún no lo sabe, los códigos QR son un sistema abierto de almacenamiento de información en formato bidimensional, que funciona tal como podría hacer un código de barras, pero con una forma distinta y muy particular.

A continuación os dejamos los cinco códigos para que, si aún no conocéis los blogs, podáis llegar de una manera tan sencilla!

 

Regreso al futuro según Jorge Arellano

Mientras algunos memorables tostones competían entre sí por el premio gordo en 1985, de puntillas, propuestas menores, captaban la atención real del público. 'Regreso al Futuro', por ejemplo. Dirigida por Robert Zemeckis. Interpretada por Michael J. Fox, que había vendido, literalmente, hasta los muebles de su casa por no rendirse en su carrera hacia la fama. 'Regreso al futuro', pasados los años, se ha convertido en un pequeño clásico que vemos y volvemos a ver. 'El Color Púrpura', 'Ran', o la triunfadora, 'Memorias de África', con todos sus Oscars, van cogiendo polvo en la nutrida videoteca de nuestro salón.

Los científicos aseguran que no podemos ir hacia atrás en el tiempo. Aseguran que sólo podemos viajar hacia delante, hacia el futuro y es una realidad. Los satélites que envían señales a nuestros ge pe eses desde el espacio, tienen, cada X tiempo, que atrasar sus relojes para que no acabemos en Despeñaperros, si lo que queríamos era comer en Albacete. Viajan en el tiempo. Nosotros lo haremos.

Marty McFly, viaja, por accidente, en el Delorian/máquina del tiempo, al pasado, al año 1955, el año en que sus padres se conocieron, enamoraron y concibieron a su primer hijo, el hermano mayor de Marty.
Todos los planes que guardaba el chico en la mochila, como llevar a su chica al lago, se evaporan, temporalmente, y el único objetivo, es, obviamente, regresar al futuro, volver a 1985. Un buen 'Target'.

Con ayuda de su amigo 'Doc', el Mad Doctor de turno, inventor de la dichosa maquinita, y arreglando antes una serie de problemillas que afectan gravemente a su familia (y como consecuencia, a él mismo en el futuro), regresa a casa, sano y salvo, en una de las escenas más espectaculares de montaje que yo recuerde, de música y efectos sonoros. Un buen guión que llevaba años siendo ignorado; un productor visionario (Como no, Spielberg); el talento de un director joven; la oportunidad para un desconocido, J. Fox, que interpretó de cine al chico valiente, capaz de cambiar el rumbo de su historia.

Mientras Redford cazaba leones y/o practicaba la postura del misionero con Meryl Streept, o Whoopi Goldberg escribía millones de cartas a su hermana o los samuráis de Kurosawa se hacían trozos por conquistar el poder, Regreso, conquistaba nuestra imaginación, corazones y los efectos de sonido.

Jorge Arellano

Alumno de Cine en CEV

El hombre de acero según Jorge Arellano

Es lamentable ir al cine y que 15 de las 25 salas proyecten la misma película: 'El Hombre de Acero'. <Deme una entrada>, <¿Para qué película, señor?>, <¿Me está tomando el pelo?>... Brrrr. Pues nada, ya sabéis, Clark Kent, Yor-el, 'Yo-gurt', Loise Lane, el Daily Planet, los malos malísimos y mundo mundo mundial. Malos que, encima, ya hemos visto... Que aparecieron en la segunda entrega... Situaciones que vimos en la primera y la tercera, cuando aparecía el pobre C. Reeves... Nada nuevo, en definitiva.

La pareja Snyder/Nolan, sobrecargan el film con un innumerable y tedioso fondo de escenas dramáticas. Me sentía en mi butaca, como se hubiera sentido cualquier espectador dotado, en la Grecia clásica, viendo los tostones infumables sobre la vida y obra de sus Dioses, Afrodita, Apolo, etcétera. ¿A quién le importan ya, las tribulaciones y dilemas de los puñeteros héroes de ficción...? A mí no, y, mucho menos, de 'Superman', el hombre que vuela y al que la 'kriptonita' deja poco menos que hecho un yonqui.

En el aspecto técnico, impresionante. Los efectos especiales son de nominación u Óscar. El montaje es dinámico. El sonido, impactante. La imaginería extraterrestre, Kripton, su diseño de vestuario, la dirección de arte, genial. Lo mejor de la película. Inspirándose en películas muy recientes y otras muy antiguas, muestra un mundo donde se conjuga muy bien la hipertecnificación y la belleza clásica, casi austera.

Parece también que los americanos van superando el trauma del 11-S. Todo la parte final, está inspirada en aquel terrible suceso. Suceso que, (horror, hereje), desataron mayormente ellos (y nosotros). 'Superman' no estuvo allí para salvarles, así que, como es costumbre yanqui, les salva a través del cine.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine

"El Cuerpo" según Jorge Arellano

Hay que buscar alternativas. Ahora que el cine parece democratizarse, ahora que no se necesitan metros de película, hay que aprovechar. El cine Negro, con ene mayúscula, de los últimas horas del cine español, está en buena forma. 'El Crack', y su secuela, de José Luís Garci, lo puso de manifiesto. Y las últimas joyas de Enrique Urbizu, 'La Caja 507' o 'No Habrá Paz Para los Malvados', lo corroboran. Que siga así.

'El Cuerpo' posee todos los ingredientes necesarios para ser un trabajo de género, más que interesante.
Maridos infieles, policías podridos, amantes ingenuas, mujeres fatales y, sobre todo, un cadáver, y un misterio. El director y guionista Oriol Paulo, nos propone un sano rompecabezas. Si puedes, si eres lo suficientemente perspicaz, descúbrelo. Antes que su protagonista. ¿O es él el culpable?. La peli tiene un delicioso tufillo al mejor Hitchcock. La acción queda comprimida en unos pocos interiores, creando una atmósfera opresiva. Apoyada por los colores, que oscilan entre la franja de color que va del amarillo al verde, casi siempre, la atmósfera, repito, se vuelve lóbrega e insana. El cine negro muestra siempre lo más bajo de la condición humana. La codicia, los celos, la manipulación, la venganza, lo peor de lo peor.

José Coronado es ya un especialista. Es al cine negro lo que Bruce Willis es al cine de acción. Hugo Silva no desmerece... De hecho, está fantástico también. Y Belén Rueda: una Norma Desmond de primera. Hay muchas, muchas referencias de otras películas. Todas buenas. Y un aire clásico, que gusta volver a ver.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Director de Cine

"Superhéroes sin poderes" premios del certamen de cortos moviliaction

Superhéroes sin capa from Fundacion Salvador Soler on Vimeo.

El pasado viernes tuvo lugar en la Fnac de Castellana la entrega de premios del certamen de cortos movilisaction.
El CEV colabora entregando el premio del público que este año consistirá en un taller práctico extensible a la clase de los ganadores, "Aprende a hacer televisión de la mano de CEV".
El premio lo entregó Carlos Sánchez, coordinador del área de fotografía e imagen en la Escuela y las afortunadas fueron Patricia Benito y Raquel Alonso con el corto "Superhéroes sin capa". ¡Enhorabuena!

"Fin" según Jorge Arellano

Pedir subvenciones para pelis así, es un atraco a mano armada. Son mejores las astracanadas rodadas en super 8 por Sam Raimi o Peter jackson, que 'Fin', de Jorge Torregrossa. Y encima estuvo nominada al mejor guión adaptado, en el último circo de los Goya. Toma castaña... pilonga. Vamos a meter 'soluciones de puesta en escena' de otras películas, vamos a ser un poquito pedantes, vamos a jugar a ser 'crípticos', a meter a los personajes por el embudo de sus propios culos, algo de acción inocua y, tachán.

'Es que vaya con el cine español', resoplan en la calle. No es para menos. En las películas que describen uno de los muchos posibles 'fines del mundo', al menos, la aventura no da tregua. Viajamos a lugares emblemáticos del mundo, los cielos se oscurecen, la perversión humana se multiplica por mil o aparecen las máximas bondades. Los presidentes sufren, vemos meteoritos colosales, subimos a los cráteres de volcanes rabiosos, la tecnología extraterrestre nos reduce a cenizas, la radiactividad nos consume...

El fin del mundo que protagonizan la Verdú, Clara Lago, cía y cía, es silencioso, aburrido, incongruente, clonado, tonto. Son todos los fines en uno sólo. Y todos los ha patentado ya otro autor. La tierra media se hunde en la niebla tenebrosa y sus héroes de pacotilla caminan y hablan por los chiringuitos de 'la pedriza'... Tela. Mal. Muy Mal. Y al final, un león, (¿de dónde sale?), va y se traga a la prota. Y el mar aparece detrás de unos arbustos. Y la otra se mata en bici o se desintegra o a quién le importa.  'FIN'.

#MCdires por David Alonso

Los directores que formaron la mesa redonda el pasado jueves, 25 de abril en el CBA Madrid, tienen en común, además de su generación -todos ellos han nacido entre mediados y finales de los 70-, su filiación cinematográfica -y cinéfila.
Como espectadores han crecido con el cine de Amblin, el de los años 80, Steven Spielberg, Richard Donner, el cine de género, el terror ochentero, las comedias alocadas de John Landis y la saga Porky’s...

Koldo Serra, Miguel Ángel Vivas y Carlos Theron también comparten con otros directores españoles surgidos a finales de los 90 -Juame Balagueró, Paco Plaza, Fernando Cámara, David Alonso...-, su interés por hacer películas para el espectador, por cultivar los géneros populares, por el cine como entretenimiento y, también en algunos casos, sus dificultades por instalarse en una industria nacional, interesada en negar posibilidades al cine popular.

Una generación de directores que, además de en el largometraje, acumulan experiencia en la ficción para tv, los spots publicitarios y los clips musicales.
La del jueves 25 fue una de las mesas redondas más animadas y didácticas de entre las que CEV ha organizado para el ciclo del BA(Hons) in CMP. A continuación, a través de los tuits que se generaron, resumimos lo que dio de sí este panel:

"Koldo cree que ahora mismo sería imposible levantar una peli como #Bosquedesombras en #MCdires con casting internacional"

"Koldo confiesa que #Bosquedesombras nació como una peli pequeña y española y que, como nadie les hizo caso, consiguieron que Gary Oldman..."

...les hiciera caso, también coproductores extranjeros y @filmax , #bilbainada"

"Koldo rememora su infancia con Los Goonies y las producciones de Amblin y el thriller de los 70. #MCdires @CEV_ @cbamadrid"

"@mangelvivas habla de Neville del polar francés como referentes para su thriller "Reflejos", y la referencia de Pakula. #MCdires @CEV_"

"Secuestrados" una peli cruda y seca y dura que parte de la mala leche acumulada de @mangelvivas , y q buscaba provocar reacciones #MCdires"

"En la #MCdires @mangelvivas reivindica que el cine de terror no tiene por qué dejar satisfecho a todo el mundo."

"Secuestrados" que se caracteriza por los 15 planos secuencia con los que @mangelvivas la dirigió, y la split screen... #MCdires con @CEV_"

"En EE UU una película española de género es una garantía de que el público americano quiera verla, #MCdires @CEV_"

"Las dos pelis de Theron se ayudaron la una a la otra. El hecho de haber rodado "Impávido" le permitió rodar "Fuga..." #MCdires @CEV_"

"Carlos Theron debuta en el largo la secuela de un gran éxito anterior "Fuga de cerebros" y, al año siguiente, continúa en "Impávido"..."

...una película muy pequeña y muy personal. Carlos dirigió "Los hombres de Paco" y le encargaron "Fuga de cerebros 2" #MCdires @CEV_"

"Koldo explica cómo "La fuga" empezó siendo "Prison break" y terminó siendo "Pasion break" #MCdires con @CEV_"

"Carlos Theron explica que las series españolas que funcionan se "aserranizan" como pasó con "El barco" o "Los hombres de Paco" #MCdires"

"Aunque existan "Qué fue de Jorge Sanz" o "Crematorio", son producciones que no tienen público en España #MCdires"

"@mangelvivas reconoce que ha tenido suerte arrancando en la tv con un planteamiento tan creativo y parecido al cine #MCdires"

"Carlos Theron habla de su experiencia rodando clips de @MalditaNerea y explica cómo los clips se ruedan por amistad #MCdires con @CEV_"

Y tantos otros...


Resultaba imposible quedarse “impávido” ante la interesante información planteada en la mesa, antes bien, fuimos “secuestrados” por la sabiduría y la simpatía de estos directores que explicaron, claramente, cuánto puede llegar a parecerse a un “bosque de sombras” el actual audiovisual español.

Masterclass sobre literatura y cine de terror en España por David Alonso

Continuando con la serie de masterclass centradas en la cultura popular y los distintos géneros, el pasado día 20 de marzo organizamos junto con el CBA Madrid una mesa redonda centrada en el cine y la literatura de terror en España.

¿Existe una verdadera tradición de lo fantástico y el terror en la cultura español, tan apegada al realismo y lo social?

Este fue el punto de partida que David G. Panadero planteó a los ponentes de la mesa; el historiador, escritor y novelista Carlos Aguilar, autor entre otras muchas obras dedicadas a los géneros cinematográficos de "La guía del Cine" que ha superado las 11 ediciones; David Roas, escritor y profesor de la UAB que dirige el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico y Rubén Sánchez-Trigos, profesor de cine, guionista y novelista que, actualmente, prepara su tesis doctoral sobre los zombis en el cine español.

A partir de este planteamiento inicial, Carlos Aguilar desglosó las distintas etapas por las que ha pasado el cine fantástico y de terror español, desde sus orígenes hasta nuestros días, comenzando por Segundo de Chomón para, después de pasar por Jesús Franco, Juan Piquer Simón, las coproducciones con otros países de Europa o Pánico en el Transiberiano, llegar a las actuales REC, El orfanato o Mamá. El exhaustivo y documentado desglose realizado por Aguilar se convirtió, por sí solo, en una clase magistral de la historia del género en nuestro país. Por desgracia, los dos volúmenes coordinados por el escritor para el Festival de Cine de San Sebastián y que recogían con profundidad artículos sobre estas etapas y sus películas más destacadas, están ya agotados.

Se señaló la evolución que ha habido en el ámbito universitario que ahora se muestra mucho más receptivo a aceptar al fantástico como un género "serio", algo que hace apenas diez años era casi impensable. También hubo tiempo para hablar largo y tendido acerca del concepto del "terror artístico" y de cómo antes del siglo XVIII no era costumbre cultivar este género. David Roas y Sánchez-Trigos diferenciaron entre el terror cotidiano -aquel en el no intervienen elementos fantásticos-, y el terror sobrenatural -asociado al concepto de "lo imposible" dentro de lo cotidiano.

Los ponentes mencionaron sus respectivas películas y libros fantásticos favoritos y se discutió en profundidad acerca de si el terror es, en sí mismo, un género o un derivado de otros, como por ejemplo apuntaba Carlos Aguilar al encuadrarlo dentro de la aventura.

Un repaso por la censura y el papel que jugó en los guiones y los contenidos, para a continuación repasar algunas de las películas españolas más importantes y entre ellas, además de El día de la bestia, Los otros, la ya mencionada saga de REC y otras, se habló en profundidad de Memorias del Ángel Caído (escrita y dirigida por los colaboradores de este departamento, Fernando Cámara y David Alonso) y de su tono serio y sombrío, su relación con el cine de la Hammer y con varias películas de John Carpenter.

Después de la pausa, tras la mesa, hubo tiempo para que los alumnos y los asistentes plantearan sus preguntas y comentarios a los ponentes, y surgieron algunos temas tales como la necesidad, o no, de clasificar y sistematizar; de lo que ha supuesto la globalización para el género; y otros tantos que hubieran dado para otras cuantas terroríficas horas de conversación.

Para terminar se había reservado un broche final para Carlos Aguilar que tuvo la oportunidad de dedicar un recuerdo a Joaquín Romero-Marchent, un director que aunque no cultivó el género fantástico, fue una figura capital para el cine de otros géneros y para el propio escritor, de la misma forma que éste lo fue para el director ya en sus últimos años. Carlos Aguilar llegó a convertirlo en personaje de ficción en su novela Coproducción.

Con este emocionante colofón se ponía final a una tarde en la que el resumen llegaba, a través de David G. Pandero, de las palabras del escritor y cineasta Clive Barker: "No hay placer como el terror."

David Alonso

Profesor de Cine de la Escuela CEV

Gala de Producción ES.CEV

Sobre las siete y media de la tarde llegó la segunda parte de un día muy intenso para nuestros
compañeros de producción. La Gala de fin de curso, que venía precedida de semanas de duro trabajo que se vieron reflejadas en la complejidad y calidad del espectáculo resultante.

De la mano de cuatro presentadores de la propia clase, Luis Serrano, Silvia Pardo, Manuel
López y Jorge Barrie, se puso sobre las tablas el resultado de un trabajo de producción
impecable.

El leit motive de esta gala era la evolución del cine y sus efectos especiales hacia los videojuegos, sector audiovisual al que parece no afectar la crisis. Desde Georege Melies, pasando por George Lucas, parando en los videoclips y llegando hasta nuestros días con Avatar o el Señor de los anillos, nuestros compañeros fueron alternando actuaciones musicales y diferentes bailes apoyándose en vídeos producidos por ellos mismos en los que resumían acertadamente toda esta evolución.

Pudimos contar con la actuación de Mónica Pérez, Aia Kruse con Rocío Calabozo, Eddy Lamborghinni, Trending Topic y los Nastys liderados por nuestro compañero Luis Serrano, entre diferentes gags cómicos protagonizados por los propios presentadores.

Una gala entretenida e interesante de la que fue conductor nuestro profesor Agustín Ramírez y que nunca se habría hecho posible sin la colaboración incondicional de nuestro profesor Alfredo Floro y varios de sus alumnos de sonido, a los que estaremos eternamente agradecidos. Así como nada habría sido posible sin la colaboración técnica y la implicación personal de nuestro profesor y guía JORGE VIVO.

PRODUCTOR EJECUTIVO: Agustín Ramírez

DIRECCION DE ESCENA: Vanesa Gómez

REALIZADORA: Marta Sánchez

REGIDOR DE DIRECTO: Alejandro Badía

AYUDANTE DE REALIZACIÓN: Marina Fernández

MEZCLADORA: Natalia Gónzález

SONIDO: Juan Uriol

ILUMINACIÓN: Luis Valverde

REGIDORES EN ESCENA: Alejandro Perdiguero, Patricia Camacho, Laura Rodríguez, Mónica
Pérez, Eri Ceballos.

CAMARAS: Alejandra Gómez, Carlos Rey, Enrique Zagcaninni, Eva Sanz, Raquel Haro.

TITULADORA: Rocío Calabozo

VIDEOPROYECCIÓN: Rocío Calleja

PRESENTADORES: Luis Serrano, Silvia Pardo, Manuel López y Jorge Barrie.

Vanesa Gómez Priego

Alumna de Técnico Superior de Producción

Vanesa Gómez alumna de Técnico Superior de Producción nos cuenta su experiencia en el certamen de cortos y videoclips

El pasado viernes día 8 de Marzo tuvieron lugar dos actos en nuestra escuela organizados por
los alumnos de segundo de producción.
El primero fue el CERTAMEN DE CORTOMETRAJES Y VIDEOCLIPS que tuvo lugar alrededor de
las 11.30 de la mañana.
Fue presentado por Vanesa Gómez y amenizado también por algunos de sus compañeros de
producción, presentadores de la gala de la tarde, Manuel López y Jorge Barrie que intentaron
presentar con ella llegando incluso a medio secuestrarla... Risas y un buen rato de la mano de
nuestros compañeros en los que hay que hacer una mención especial a Eri Ceballos, Mónica
Pérez y Rocío Calleja como organizadores del acto y a nuestra escuela CEV por su generosidad
al premiar a estos artistas con sendas becas de estudios.

El jurado estaba compuesto por los profesores y profesionales del sector Oscar Sánchez,
Amelia Ruiz, Yusepe Almodóvar, Isleni Cruz y Joaquín Abreu.

Tras la presentación y los agradecimientos pertinentes se procedió al visionado de ocho
cortometrajes y 9 videoclips de una calidad más que aceptable y con muy acogida por el
jurado, que tal y como dijo Oscar Sánchez, uno de sus miembros, se lo pusieron muy difícil a la
hora de decidir los ganadores.

Los premios en ambos bloques fueron becas equivalentes al 25% de un curso en el caso del 3er
premio, un 50% de un curso en el caso de ganar el 2º premio y un 75% de un curso en el caso
del primer premio.

Así pues la lista de premiados fue la siguiente:

VIDEOCLIPS

1er PREMIO: GRIND, de ERI CEBALLOS, JORGE BARRIE y MANUEL LÓPEZ
2º PREMIO: DEATHSURRECTION de ANDRES
3er PREMIO: CALL ME BABY de RAQUEL DE LA TORRE

CORTOMETRAJES

1er PREMIO: IMPACTO de LUIIS VALVERDE
2º PREMIO: POR QUE LLORAMOS de ALVARO ROLDAN
3er PREMIO: BAILANDO CON EL DIABLO de MARCOS CABELLO y ASTERISCO ROJO de VANESA GÓMEZ

Una gala amenizada también por el baile de nuestro compañero Eddy Lamborghinni y que fue
entretenida e interesante para todos los asistentes y que nunca se habría hecho posible sin
la colaboración incondicional de nuestro profesor Alfredo Floro y varios de sus alumnos de
sonido, a los que estaremos eternamente agradecidos. Así como Nada habría sido posible sin la colaboración técnica y la implicación personal de nuestro profesor y guía JORGE VIVO.

Vanesa Gómez Priego

Alumna de Técnico Superior de Producción

Experiencia en la cobertura de los conciertos de Jazz Círculo por Miriam García

El Circulo de Bellas Artes, un concierto de jazz y un día de producción. No parecía mal plan para un Viernes...

Cuando me enteré de que teníamos la posibilidad de asistir y cubrir unos conciertos de jazz en el CBA me hizo mucha ilusión, ¿quién tiene la oportunidad de hacer eso todos los días?. Así que, decidida, me apunté a ello.

En seguida me puse a contactar con el resto de mis compañeros del Cev que también irían al concierto. En total, eramos un fotógrafo: Miguel Angel Martinez, dos realizadores: Vanesa Carrero y Guilherme Ferreira, un técnico de sonido: Christian Ramirez y yo de producción: Miriam García.

Cuando todos me confirmaron que asistirían, quedamos en el CBA a las 21:00h. Estabamos nerviosos. Seguramente, algunos más que otros. Pero todo salió bien.

Al llegar, nos recibieron facilitándonos el equipo que necesitaríamos durante el concierto y, rápidamente, nos pusimos a montarlo. Durante el directo, todo quedó muy bien. Los planos que tomaron los compañeros de realización fueron fantásticos y las fotográfias quedaron perfectas. Por no hablar del sonido... impecable.

Yo, mientras tanto, disfrutaba de un gran concierto de Jazz de la banda:  Ménilmontant Swing, formado por Javier Sánchez, Fred PG, Gerardo Ramos y  Raúl Márquez quienes me hicieron pasar una buena noche de viernes con su espectáculo de jazz manouche.

Miriam García

Alumna de Técnico Superior de Producción