12 AÑOS DE ESCLAVITUD, STEVE MCQUEEN

'12 años de esclavitud' se perfila como la gran triunfadora del año en la gala de los premios Oscar. Tiene a su favor que no sólo es una gran película, sino al mismísimo presidente de los Estados Unidos. Reconozcámoslo: ¿Si no por qué esta avalancha de historias sobre la esclavitud, que Hollywood antes despreciaba? Yo recuerdo de niño, la serie 'Raices'. Y quizá aquel liviano recuerdo me sirvió como bálsamo para no desmoronarme de pena y angustia en la sala. '12 años de esclavitud' es una película fría, que no acude a ningún artificio. Muestra solo, no discute, no valora: nos deja la tarea a nosotros.

La dirige un talento que se consolida, Steve McQueen. (Casualidad, el nombre y apellido, ¿verdad?). Vuelve a trabajar con él, Michael Fassbender ('Shame'). Y además Chiwetel Ejiofor, Paul Giamatti, Lupita Nyong´o, Paul Dano o Brad Pitt, que también produce. Por cierto, me asombra el riesgo y la calidad de los largometrajes que produce el carismático actor, Pitt. La banda sonora es de Hans Zimmer, ninguneado en las candidaturas, y la fotografía corre a cargo de Sean Bobbit ('Wonderland' 'Shame').

Basada en hechos reales, la peli narra la historia del pobre Solomon Nothup, un hombre de raza negra, libre, culto, con familia, que es engañado, torturado y vendido como esclavo al Sur, en el año 1850 d.c.

Si el pobre Ulíses era víctima de Poseidón, el Dios pagano, Solomon lo es de los decadentes aristócratas sureños, devotos de Yavhé, y ese mein kampf milenario que evocan, titulado 'la biblia'; de las leyes racistas que se derivan de él; del becerro de oro; de la impudicia, la corrupción, la crueldad y la impiedad.

Podemos contemplar en la odisea de Solomon, de donde nace el Soul. Porqué es una música que exige sufrimiento para expresarla. La película esta llena de imágenes simbólicas. No le sobra ni un fotograma.

Jorge Arellano,

Alumno de Cine en CEV

Las brujas de Zugarramurdi por Jorge Arellano

Álex de la Iglesia regresa un poco, a su viejo estilo, al frenesí de sus primeros trabajos. El director de 'El Día de la Bestia', 'La Chispa Adecuada' o 'La Comunidad', nos sumerge con estilo propio, en la realidad grotesca de nuestro país, en la relación de facto entre los sexos, a través del humor bizarro, punzante, a través de lo irónico, escatológico, del costumbrismo purulento, de lo sobrenatural... Y me quedo corto.

 

Para cada autor, el infierno es distinto. Un purista, no situaría la acción de la película en el presente. En vez de un poblacho de Navarra, elegiría Transilvania o algo así. Sus terrores los representarían hombres-lobo, bosques tenebrosos, catedrales góticas, seres peludos, o con cuernos, o con rabo... No: para Álex de la Iglesia, no. Para Álex de la Iglesia, el terror consiste en coger un taxi para ir a Badajoz, por trabajo, y que un par de parados desesperados, que acaban de robar un banco, te secuestren, te metan en un maletero y acabes corriendo en pelotas por San Sebastián, por ejemplo; o que tu mujer quiera la custodia de tu hijo; o que tu compañero de curro confiese que se ha enamorado de tí; o que se junten un grupo de mujeres para hablar de los hombres; o que media España siga viendo por televisión, los mejores momentos de 'Noche de Fiesta'; etcétera, etcétera, etcétera. Cada cual, digo, tiene su infierno.

 

A mí este tío me parece genial. Se necesita un Autor así, aquí, entre los íberos. <Español de pura bestia>, escribió alguien, que no recuerdo. La película es un exceso continuo. Un pelín aburrida al final, con tanto ruido. Se le va de las manos, creo yo. Pero, a Álex, le tomas o le dejas, no hay término medio.

Titanic 3D

Busco en Internet la recaudación de 'Titanic' en su primera semana de (re)estreno, y resulta, que se ha embolsado más que la mayoría de películas recientes. No me sorprende. Ahora mismo, en los cines comerciales, hay que entrar tapándose la nariz con los dedos. Los 3D sólo han añadido a la conocida historia, un grado más de fastuosidad, un nivel más de virtuosismo. 'Titanic' es una de esas experiencias cinematográficas que sellan en nuestro corazoncito de cineastas, una huella perenne.

La primera vez que la vi, fue en el cine 'Callao'. Durante más de dos horas, la vida de aquellos pobres individuos atrapados en un mastodonte de hierro, rodeamos por kilómetros de agua, fue la mía también. James Cameron, padre de la producción, escribió sobre el 'Titanic', después de que éste 'le hablara'. Me lo creo. Los objetos nos devuelven la mirada. Sus voces vibran en nuestro interior. Sólo hay que estar un poco atento. Cameron pidió una cifra astronómica de dólares a la Fox, y la obtuvo. Renunció incluso, el director, a su sueldo como tal, que ya por aquellos días, después de los éxitos de 'Terminator 2', 'Aliens' o 'Abyss' debía ser de bulto. Todo, por un proyecto personal, por una corazonada, por una historia que le eligió a él, y viceversa.

La peli, nos la sabemos todos. La hemos visto más de una vez. No me engañéis, que sé que sí. Yo mismo, fueron tres en el cine y por lo menos otras tantas en televisión. Es una de las movies más oscarizadas de la historia del séptimo arte. Quizá, la trama de amor entre DiCaprio y la Wislet, resulte un poco infantil, forzada y perezosa. No obstante, la subtrama (principal), con todo ese universo de personajes, sus vestuarios, su drama particular, son fascinantes. Los encargados del diseño de producción reprodujeron el barco a escala real. Durante casi tres horas, viajamos en él, vivimos en él y morimos en él: 'Titanic'.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine en la Escuela CEV

Crónica 'Star Wars: episodio I' en 3D

'Star Wars' vuelve a los cines, como cada poco tiempo. Sin duda es una de las sagas más rentables de toda la historia del cine. Muy pocos a lo largo del ancho mundo podrán decir que no la conocen, que no saben quiénes son Luke Skywalker, Chewbacca, Darth Vader o la princesa Leia. Cualquier avance tecnológico, impulsa a los creadores de esta epopeya inmortal para volver a venderla. Es el turno del episodio I. Los caballeros Jedi, guardianes de la paz y el orden galáctico, tratan de averiguar quién está detrás de un oscuro complot, que pretende terminar con la república. Por el camino, encuentran a un jovencísimo guerrero, destinado a convertirse en tirano primero, y salvador del universo después. Se trata del chico elegido, personaje recurrente, entre otros muchos, en este tipo de historias, que se remontan más allá de los tiempos de Homero.

No voy a hablar mucho de la peli, que la habréis visto todos, amiguitos, pues el 3D, nos es más que una anécdota. La película no ha sido rodada, ni pensada en este formato, sino postproducida, adaptada a él. Nada tiene que ver con 'Avatar' o 'La Invención de Hugo'. En común tienen que son obras de ficción... Dirigidas por tres maestros de maestros Jedi.

Me interesa más, si cabe, el creador de este film, bastante decepcionante si lo comparamos con el resto de sus secuelas. George Lucas, al que por visionario tengo, ha depositado un legado perenne que los nuevos realizadores debemos estudiar, digerir y ampliar. A sí mismo, él, Lucas, pasó dos años estudiando el origen de los mitos, hasta que dio con sus personajes, el contexto, la estructura, la trama y la forma más propia de expresarla. Sci-fi, aventuras, acción, samuráis, referencias a grandes clásicos, historia, mito, política, ópera, y más y más se conjugan de manera perfecta. Que la Fuerza le bendiga, Mr. Lucas.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine