La experiencia de Diego del Caso, alumno de foto, en su primera rueda de prensa

Mi nombre es Diego del Caso y soy alumno de segundo del Técnico Superior en iluminación, captación y tratamiento de imagen. Bajo la coordinación de Carlos Sánchez, responsable del área de fotografía, y la tutela del Departamento de Comunicación, tuve la oportunidad de asistir como prensa gráfica a la rueda de prensa del cantante Miguel Bosé.

Para aquellos que no lo conozcan, Miguel Bosé es un reconocido artista español que inició su carrera musical a mediados de los años 70. Dio comienzo a una exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países europeos, como España e Italia, y América Latina. A lo largo de casi 40 años en el mundo de la música, ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y por fin, el pasado 3 de noviembre, presentó al público su último trabajo "Amo".

Nuestra labor durante la rueda de prensa fue hacer fotografías en el photocall. A pesar de la espera, por el retraso del artista, la experiencia fue muy divertida. Más que fotografiar, había que estar al acecho de las fotos y pelearse para captar las mejores imágenes. Otro aspecto que me gustó fue poder ver como trabajaban los profesionales del sector. Sin duda volvería a repetir la experiencia.  

Diego del Caso Gil

Alumno de 2º TSF

La profesora Clara Echarren expone obra pictórica en Madrid



Clara Echarren, profesora de Estilismo en el vestir en el área de Imagen Personal de Escuela CEV es una artista polifacética. Además de las clases y de diseñar vestuario en varios musicales, Echarren es pintora. En escuela CEV ya apreciamos su estilo pictórico durante el curso pasado, cuando dio a conocer en la Escuela los figurines en los que se resumía el trabajo de cada alumno para el desfile Europa, la vie en rose? que tuvo lugar el verano pasado en el Círculo de Bellas Artes de la capital. La imagen que ilustra es un fragmento de aquellos figurines.

 

Ahora expone en Madrid, en el Espacio de Igualdad de Cuatro Caminos. La exposición mezcla obra antigua y nueva. En torno a la temática: agua, tierra, fuego y aire, Clara Echarren ha reunido retazos de la vida cotidiana y atareada de una ciudad como Madrid en contraste con aquellas concebidas en San Juan de Luz, que reflejan una vida más burguesa y conemplativa. Es en estos dos escenarios donde la pintora coloca a sus personajes "en busca de la libertad", como vagabundos corriendo o mujeres volando.

 

Óleo sobre lienzo es la técnica predominante pero hay además obra en ténicas mixtas con tinta y acuarela. Clara Echarren quiere invitar a ver su exposición a todos los alumnos del CEV.

Ex-alumnos en el mundo profesional y artístico: Alberto Espinosa

El espacio La aventura del saber, de TVE2, entrevistó al fotógrafo Alberto Espinosa, ex-alumno de la Escuela, quien tuvo palabras de elogio hacia la pasión con que transmite sus conocimientos uno de los profesores que le formó.







En el programa de TVE, Alberto Espinosa explica que hasta su etapa como alumno de Fotografía nunca había disfrutado con los estudios y que este hecho le sorprendió muy agradablemente. Posteriormente, aunque se dedica profesionalmente a la Fotografía (tiene obra de autor pero también se dedica a la foto de producto, a la publicidad y a la moda), se acerca siempre a ella como un apasionado por su afición.

Espinosa también cuenta que a través del conocimiento de la obra de autores como Eugenio Recuenco o Javier Vallhonrat llegó a apreciar la fotografía de moda, descubrió que este campo también tiene un hueco para la creatividad y eso fue lo que le animó a su incursión en este mundo.

En su espacio como autor, trabaja casi siempre en blanco y negro, porque opina que la Fotografía no se queda en una representación de la realidad, sino algo más subjetivo, la visión del fotógrafo. Lo que busca, quedarse con lo esencial.



Al final de la entrevista, vuelve a recordar al profesor que le dijo que el que triunfa en la profesión no es el que tiene más talento o más contactos, sino el que es más cabezón. Lo mejor que le han podido decir es eso: la persistencia es lo único que funciona.

Puedes ver la entrevista completa aquí, con claves del proceso creativo. En el apartado biografía de la web de Alberto Espinosa, descubrimos el nombre del profesor hacia quien se muestra tan agradecido: se trata del fotógrafo, profesor y coordinador del Área de Fotografía del CEV Carlos Sánchez. Las palabras de Espinosa resumen fielmente el método con el que la Escuela forma a sus alumnos y quizá expliquen porqué hay tantos profesionales en activo formados en el CEV.

Guru's Adventure, creado por dos alumnos del CEV, opta a Mejor Juego Independiente en Madrid Games Week

La Madrid Games Week es el acontecimiento más importante para gamers de la capital madrileña. Tendrá lugar el fin de semana del 18 y 19 de octubre en el IFEMA.

Esta edición contará con una zona especial para desarrolladores, coordinada por la GameLab Academy. Además en este espacio, se entregarán los premios otorgados por Microsoft Studios y BadlandGames/Ouya, a los mejores juegos independientes creados por estudios españoles.

La Escuela CEV se enorgullece de la presencia de Guru's Adventure. Este videojuego de acción ha sido diseñado por Loop Games, compañía original de Eric Verdalet y Daniel Abadía, dos ex-alumnos del Técnico Superior en Animación 3D y Videojuegos + HND in Creative Media Production, que previamente presentaron en el Pitching Experience 2014 en el CEV.

Guru's Adventures es un juego de acción para PC/descargas en el que debes defender un castillo de la invasión enemiga utilizando una cerbatana y construyendo torretas. No subestimes su poder de adicción y descargate Guru's Adventures Demo en este enlace.

Es un gran proyecto y les deseamos toda la suerte del mundo.

Actualidad audiovisual en CEV

El mes de septiembre nos trajo al CEV el otoño y el inicio de curso lectivo. Tiempo de festivales de cine y de semanas de la moda, los alumnos de la Escuela también intervinieron en este tipo de eventos.

Septiembre es mes de festivales internacionales de cine:Toronto, Venecia y, en nuestras fronteras, San Sebastián, que este año ha premiado sobre todo la cinematografía española, al hacerse con la Concha de Oro y el premio al mejor director el film Magical Girl, de Carlos Vermut. El festival también ha respaldado a La isla mínima, de Alberto Rodríguez, que consiguió la Concha de Plata al mejor actor para Javier Gutiérrez y el Premio a la mejor fotografía para Álex Catalán. Por suerte, Octubre también acoge festivales de cine, sin ir más lejos, el de cine fantástico de Sitges, del que estamos deseosos de tener noticias.

En cuanto a actualidad fotográfica de septiembre, además de ese premio a la luz que capta alrededor de los objetos Álex Catalán, la exposición de World Press Photo, que sucedió en la misma sala del Círculo de Bellas Artes a la de alumnos y profesores del CEV. World Press Photo es una organización holandesa sin ánimo de lucro que apoya el trabajo de los profesionales del fotoperiodismo y cada año organiza un concurso internacional para profesionales de todo el mundo. World Press Photo es el resultado anual de este certamen.

La noticia de que la música en directo sufrió en 2013 el peor año en cinco, según el anuario de la SGAE, no sirve para animarse demasiado, pero en CEV, el Departamento de Sonido, Radio y DeeJay desafía a los datos con su frenética actividad, organizando sus directos semanales, ultimando novedades en la emisora y sacando a sus DJs de bolos.

19 y 26. Esas han sido las fechas de salida al mercado del IPhone 6, sin duda el mayor acontecimiento tecnológico de septiembre, al menos si tenemos en cuenta la cantidad de información generada. Esperamos que este dispositivo dé mucho soporte y alegrías creativas a los futuros desarrolladores de apps y videojuegos que se forman en el Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos. Esperamos también que el nuevo IPhone se convierta en una herramienta más e manos de los profesionales del Diseño, aunque los Postgraduados que se forman en CEV no lo necesitan, ya que ¡la totalidad de ellos de la última edición del Máster están empleados diseñando para una gran empresa! Conoce más detalles aquí.

Septiembre también ha sido el mes de las semanas de la moda en varias ciudades del mundo. En Madrid, la MBFWM 2014 fue el marco en el que alumnos de Imagen Personal y DeeJay desplegaron sus conocimientos, unos con los estilismos del desfile de Matteos y los otros ambientando musicalmente el de Ángel Schlesser.

Dilo con una lista: diez razones para estudiar en CEV

El éxito del listicle y nuestra lista particular: diez razones para estudiar en CEV.

 

Casi en paralelo al fenómeno de los gifs, la red se ha llenado de listas con el aspecto de: 29 razones para..., 15... motivos por los que... o por los que no...; 7 cosas que no hacer cuando... o que hacer cuando...

Se trata de las listicle,  abreviación inglesa de lista y artículo, formas breves de redacción de contenidos, ya sean impresos o digitales. Existe en periodismo desde mediados-finales de los noventa del siglo pasado, pero ahora es viral, hay hasta apps para buscar listados, listicles, según las preferencias del usuario.

La escuela también se unió a esta moda con su post Diez razones para estudiar en CEV, que puedes leer aquí.

Contenidos CEV

Perpetuum mobile, la exposición de trabajos de alumnos y profesores del CEV, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Perpetuum mobile es la exposición fotográfica de Escuela CEV en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En su quinta edición, que se inaugura el 16 de junio, acoge interesantes novedades, sigue leyendo.

 

Otro año más y el movimiento no se detiene. Perpetuum mobile de CEV abre sus puertas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid por quinta vez y en esta ocasión muy bien acompañado por la obra de un creador de primera línea en el mundo digital: Kiki Romero, fotógrafo y artista digital.

Kiki Romero compagina varios estilos fotográficos, moda, publicidad, fantasía. Ha realizado exposiciones en Madrid, Barcelona o Londres y compagina su labor de fotógrafo y docente con la dirección de © Flasher Magazine, una revista online de variedades. Es actualmente profesor de CEV.

 

Junto a su obra, la exposición se articula en torno a seis diferentes ejes. El primero, Círculo Jazz, en el que se plasma en imágenes la colaboración Círculo/Cev. Madrid Fantasma y Madrid Soledad nos muestran un Madrid, no por familiar menos desconocido. Fotoperiodismo dialéctico, bajo el lema“Todos somos cultura”,  nos enseña diversos acontecimientos unidos por el deseo de la libre expresión cultural. En Modas y Modos, se muestran los distintos encuadres y facetas de la foto de moda; y en Jóvenes y creativos exponemos “lo mejor de cada casa” entre nuestros alumnos.

De nuevo CEV se asoma a Madrid desde la terraza del Círculo para mostrar su arraigo en la cultura y su larga trayectoria en  la pedagogía, incluyendo en sus planteamientos docentes el contacto con la realidad más actual y la búsqueda  de la excelencia, tanto en el aspecto técnico como en el desarrollo de las bases conceptuales de la creación y la comunicación.

Todo aquel que sienta curiosidad por conocer mejor las múltiples facetas de Escuela CEV está invitado a visitar nuestra página web, www.cev.com. Bienvenidos a Perpetuum mobile V.

 

  Nicolás Calvo

Profesor de Diseño. Responsable de la exposición Perpetuum Mobile en el CBA





Masterclass sobre Fotografía Creativa a cargo de Kiki Romero en Escuela CEV

La Masterclass se celebrará el 23 de junio de 2014 a las 18:00 en las instalaciones de la Escuela

La entrada al evento es libre y gratuita. Confirmar asistencia en foto@cev.com

Dentro del ciclo de conferencias y exposiciones del Área de Fotografía de CEV, el lunes 23 de junio, tendrá lugar la masterclass sobre fotografía creativa del fotógrafo y retocador digital Kiki Romero.

 Kiki Romero era en sus inicios diseñador gráfico, pero las posibilidades del retoque fotográfico y el diseño 3D, sumadas a su pasión por la fotografía, se cruzaron en su trayectoria profesional para jamás abandonarla. En la actualidad, forma parte de Studio Pictorum, desde donde realiza workshops de fotografía y retoque digital. Como fotógrafo, combina diferentes estilos, moda, publicidad, fantasía… Además de fotógrafo y docente es codirector de la revista online Flasher Magazine.

Con modelos profesionales y estilismos, maquillaje y peluquería para el evento, Kiki Romero nos hablará de cómo plantear una sesión fotográfica, esquemas de iluminación y retoque digital de fantasía. La Masterclass del CEV tendrá como sello distintivo la utilización del estilismo creado por una alumna y que formó parte de la gala Europa, la vie en rose?, que se celebró recientemente en el Círculo de Bellas Artes.

 Esta masterclass es la culminación de un ciclo intenso de conferencias y exposiciones que el área de Fotografía de CEV, Escuela Superior de Comunicación Imagen y Sonido ha llevado a cabo durante el curso académico 2013-2014, en una apuesta por ofrecer a los alumnos contenidos complementarios de valor y utilidad, en paralelo a la marcha de las clases y, de paso, abrir las puertas de la Escuela a los interesados en la Fotografía, para posicionarla como un referente interesante en cuanto a la actualidad fotográfica española.



¡Hazte una selfie en la emisión del #FlashmobHappyCev en #40TV y vete al cine gratis!

Mañana sábado a las 14:00, el domingo a las 08:30 y el próximo viernes a las 20:00 podrás ver el Flashmob que los alumnos de la Escuela CEV hicieron durante el Festival #PrimaveraPop14 de Los Cuarenta Principales.
Hazte una "selfie" durante la emisión del flashmob en #40TV donde se pueda ver que estás disfrutando del vídeo más happy de la primavera y ¡te daremos dos entradas para ir al cine!
No puede ser más fácil, envíanos tu foto a comunicacion@cev.com antes del domingo 15 de junio a las 12:00 ¡y vete al cine con quien más te apetezca!

BASES:

-Podrán participar todas aquellas personas que lo deseen siempre que sean mayores de 16 años.
-Las entradas se entregarán a quien envíe la fotografía, pudiendo elegir a su acompañante.
-Las fotografías recibidas más tarde del 15 de junio no optarán a las entradas.
-Las entradas serán para cines Cinesa Madrid.
-Para que la foto sea considerada válida se debe ver a la persona que la envía y de fondo la emisión en directo del flashmob Happy Cev en 40TV.

ENTREGA DE LAS ENTRADAS
-Las entradas se entregarán una vez finalice el periodo de emisión del flashmob a partir del 15 de junio.

Europa, la vie en rose?: Gala-proyecto final de los alumnos de Imagen Personal del CEV en el Círculo de Bellas Artes

 La gala abordará un recorrido por el vestido en Europa durante 28 momentos capitales de su historia.

El sello de Escuela CEV es crear o participar en eventos con impacto para que sus alumnos lleven a cabo sus prácticas profesionales.

 

El viernes 6 de junio a partir de las 20:30, tenemos una cita en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid (Calle de Alcalá, 42. 28014-Madrid): CEV Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido os invita a la gala Europa, la vie en rose?, un espectáculo multidisciplinar que propone un recorrido histórico por los momentos cumbre de la historia de Europa a través de la combinación de momentos de cabaret, con la cantante Paloma Tabasco, y los diseños de vestuario originales de los alumnos de Técnico Superior en Asesoría de Imagen Personal de la Escuela.

Actuaciones, vídeos y un potente sonido en cuya realización colaboran el resto de áreas de la Escuela (desde Cine, Televisión y Vídeo a las Escuelas de Artistas y de Actores, pasando por Fotografía e Iluminación y Sonido, Radio y Deejay) son partes fundamentales de lo que Clara Echarren, profesora y profesional que ha ambientado el vestuario de musicales como El rey león o La Bella y la Bestia, denomina un show visual.

CEV, Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido es un centro docente que lleva casi cuarenta años formado profesionales del sector audiovisual, estilistas y creadores de videojuegos, con dos particulares señas de identidad: unir al título oficial español un título oficial del sistema de enseñanza británico y crear o participar en eventos muy mediáticos para que los alumnos lleven a cabo sus prácticas en un ambiente profesional.

Ana Lobato

Redactora de contenidos CEV



Línea crítica: Seducidos y abandonados

 

El director James Toback (Un hombre para dos, Tyson) nos introduce, junto a Alec Baldwin, en el contradictorio mundo del cine, a través del documental Seducidos y Abandonados, filmado durante la 65ª edición del festival de Cannes. Glamour, arte, negocio, se dan cita en este singular trabajo, que cuenta con la colaboración y el testimonio (impagables) de auténticos genios, como Roman Polanski, Ryan Gosling, Francis Coppola, Martin Scorsese, Jessica Chastain, Bernardo Bertolucci o James Caan.

Comienza con una cita de Orson Welles, que hace, si me permiten, las veces de un genérico: "me he pasado el 95% de mi vida buscando el dinero para financiar mis películas, y un 5% haciéndolas". Y resulta que a todos les ha ocurrido algo parecido. Toback y Baldwin se presentan en el festival con la idea de vender un proyecto, tal vez ficticio, a los inversores mundiales de cine. Su guion, cuentan, se desarrollaría en Irak, tendría un trasfondo dramático y mucho sexo. Neve Campbell seorría la protagonista femenina. Toback y Baldwin son conscientes en todo momento de que conseguir la financiación con sus nombres, en la actualidad, para un proyecto de tales características, es una quimera. Se entrevistan con peces gordos de muchos países que, como mucho, les dan un 10% aproximadamente de lo que piden: 40 o 50 millones de dólares. Sólo obtendrían esa cantidad, si contrataran a estrellas jóvenes, que están de moda. Y acuden a dos de los más solicitados ahora.

Ryan Gosling y Jessica Chastain escuchan su propuesta, medio en serio, medio en broma. James Caan por su parte, ejemplifica en sus comentarios la vieja gloria a la que nadie llama nunca, para nada ya en Hollywood. Y amiguitos, es duro, y da pena ver a un actor al que los buenos cinéfilos llevamos muy dentro, en esa tesitura. Los directores hablan de los problemas a los que se enfentan y hacen una revisión de la política actual de las majors. Nadie arriesga nada en este momento. Coppola llega a asegurar que las películas que lleva dentro del corazón, las que le gustaría hacer, jamás se verán, porque no ha podido rodarlas: ni siquiera el éxito de los padrinos le dio la necesaria libertad de crédito. ¡Tiró, incluso, sus Oscars a la calle! Corazonada o Apocalypse Now, salieron de su bolsillo.
Scorsese nos habla de un pasado, de una década de oro, por los setenta, donde productores visionarios apostaban por su talento y por cualquier proyecto que quisiera realizar. Ese tipo de productores, en palabras de uno de los entrevistados, ya no existen. Hoy, sentencia el realizador italoamericano, nadie en Hollywood estaría interesado en producir Taxi Driver o Toro salvaje. Ni siquiera los actores se salvan. Bertolucci habla sobre Marlon Brando. Antes la gente iba a ver a tal o cual actor. Hoy son moneda de cambio. Las actrices jóvenes son conscientes de que su carrera será más breve, incluso, que la de la mayoría de los varones. Amiguitos, insisto, un testimonio impagable.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV

Participa en la nueva exposición de fotografías tuneadas, intervenidas o intervención con fotografías.

Centro de Estudios del Vídeo y Escudero Ramos Gestión Cultural os invitan a participar en la próxima exposición colectiva que tendrá lugar en la Escuela CEV. Fotografías tuneadas, fotografías intervenidas o intervención de fotografías. Tres modalidades que podréis emplear para presentar vuestra mejor obra y ser seleccionados por el jurado de la Escuela para exponer en la Sala de Exposiciones de CEV.

Os dejamos las bases para que sepáis cómo, cuándo y dónde participar.

Una fotografía tuneada es una fotografía que ha tenido un proceso creativo de postproducción, ya sea digital o manualmente. Puedes recortarla, montarla sobre cualquier material; usa la imaginación... Cualquier elemento puede ser un marco. Se pueden realizar collages, pueden ser pintadas o puedes añadir cualquier elemento sobre la foto (no se permitirán elementos orgánicos que puedan descomponerse). Se trata de ver más allá de una instantánea.

Una fotografía intervenida es aquélla que, mediante procesos analógicos o digitales es tratada, manipulada, para variar el resultado de la instantánea original. Collages digitales o analógicos; procesos en los cuales se trata nada más que la imagen, sin llegar a ser tuneadas con elementos externos a la fotografía.

Hacer una intervención con fotografías es hacer con una fotografía un acto en un lugar público para llamar la atención de la gente. Se fotografiará el proceso de la intervención. Es importante respetar el lugar donde haces la instalación, en muchos lugares está prohibido hacer fotos, centros comerciales, etc. No te juegues la vida, respeta y escucha a las autoridades. Seguro que si explicas para lo que es, no tendrás problema en hacer fotos.

Por ejemplo, pones una fotografía en una columna de una plaza y ves cómo la gente se aproxima para verla. Fotografías del proceso de cómo la cuelgas, cómo se acerca la gente y las caras que ponen, incluso si alguien la arranca o lo que pudiese pasar… Ese proceso se fotografiará y se presentará.

Características:

-Se busca la creatividad, la originalidad en los trabajos.
-La calidad de la obra presentada.
-El “mensaje” que quiere transmitir.
-Las obras no tendrán límite de tamaño.
-Un mismo autor puede presentar tantas piezas como quiera.

Presentación de las obras:

-Todas las fotografías serán presentadas listas para enmarcar, si hubiese alguna obra en tres dimensiones se presentará una fotografía de la misma, tamaño Din A 3, montada sobre Foam, junto a la obra original.
-Además, se entregará una copia de la obra en baja resolución para subir a las redes sociales y a la web del CEV.
-La obra deberá ir firmada y tendrá los datos del autor o colectivo (nombre, teléfono de contacto y mail) y debe incluir categoría fotografía tuneada, fotografía intervenida o intervención con fotografías.
-Todas las obras podrán ser presentadas en el Departamento de Fotografía del CEV en Gaztambide 65, 4ª planta, antes del viernes 23 de mayo hasta las 5 de la tarde.
-Se expondrá una selección de las 30 mejores obras presentadas, elegidas a través de un jurado seleccionado por el CEV.
-El jurado seleccionará las obras para la exposición el lunes 26 de mayo.

Devolución de las obras:

-Los autores tienen el plazo de un mes después de la clausura de la exposición para recoger las obras seleccionas. Las no seleccionadas se podrán recoger a partir del día lectivo siguiente a la inauguración.
-Todos los autores recibirán notificación por correo electrónico de la exposición.

Fechas de la exposición:

La exposición se realizará del 30 de mayo al 30 de junio en el CEV, en la cuarta planta de la calle Gaztambide, 65 en Madrid.
La inauguración será el 30 de mayo a las 8:00 de la tarde.

Línea crítica: Rush (2013), dirigida por Ron Howard

Se nota que al alumno que ejerce la crítica cinematográfica le ha gustado Rush, sobre todo por su dirección, diseño de producción, sonido como compendio del ruido y la furia, y su narrativa visual.



Dos formas de entender la vida, dos formas de entender el deporte, dos formas de entender la Fórmula 1. Rush es uno de los entretenimientos más convincentes con los que me he topado en este año. Dirigida por Ron Howard (Apolo 13, Una mente maravillosa), narra la rivalidad que existió entre dos grandes campeones, el británico James Hunt, y el austríaco Nikki Lauda, durante la temporada automovilística de 1976. Al primero de ellos le da vida un inspiradísimo Chris Hemsworth (Thor), y al segundo, Daniel Brühl, que no pasó desapercibido para las academias y fue nominado al globo de oro como mejor actor secundario. Como digo, dos mundos opuestos pero complementarios. Un espectáculo.

James Hunt es un divertido embaucador que, entre carrera y carrera, no se pierde una fiesta. Vive en el límite, sin pensar en el mañana y conduce de igual modo. Nikki Lauda, por el contrario, es un tipo apocado, metódico hasta la náusea, que deposita su fe en las probabilidades y no en el azar. En cuanto se conocen, surge entre ellos un sentimiento mutuo, mezcla de fascinación, repulsa y envidia. Paradójicamente, el pulso que mantienen les hace evolucionar de la modesta Fórmula 3 a las grandes batallas de la Fórmula 1. Allí se verán las caras durante las dos temporadas siguientes, en las que se repartirán el triunfo. Si el qué ya lo sabemos, pues es historia deportiva reciente, el cómo es para flipar.

El diseño de producción es extraordinario, fiel a la estética del vestuario, peinados, objetos, etc., de los Setenta. Visualmente también nos transporta en el tiempo. Conjuga con acierto los tiempos de aventura (las carreras) con el drama. La química entre los actores, latente. Sentimos la peligrosidad de su relación. También sentimos el vértigo de la velocidad, de la muerte al acecho en cada decisión de los pilotos. El riesgo de las curvas, forma predominante en la narrativa visual. Fondos desenfocados, grandes angulares, una visión túnel de futuro próximo e incierto. Para ver más veces, amiguitos. El sonido, un compendio genial del ruido y la furia. Hay directores que saben dirigir. Y Ron Howard es uno.

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV

Línea crítica: la comedia Miss Sinclair (2013), salvada por los actores

El alumno que ejerce la crítica cinematográfica del CEV define Miss Sinclair, de Craig Zisk, como el entretenimiento que recomendamos a nuestros amigos para el domingo a la hora de la siesta


 

 

Linda Sinclair (Julianne Moore) imparte clases de literatura en un modesto instituto de Kingston, Pennsylvania. Jason Sherwood (Michael Angarano), un antiguo alumno de ella, su favorito, regresa al pueblo tras fracasar como dramaturgo en Nueva York. Su obra se titula La crisálida. Fascinada con el texto, Miss Sinclair convence al profesor de Arte y a los directores del centro para que la compañía del instituto lo represente, pagando ella los gastos. Entre líneas, Miss Sinclair cree ver al culpable de la frustración de Jason focalizado en la figura del padre (Greg Kinnear), que le obliga a estudiar Derecho.

 

Pero las cosas no son siempre lo que parecen. A veces la fantasía o los deseos reprimidos adulteran o embellecen la realidad a su antojo. Y más si se trata de Miss Sinclair, una mujer madura, soltera, adicta al consuelo de la literatura. Los líos no se hacen esperar. Ella cae bajo el influjo de su propia ensoñación romántica. Se enrolla con su pupilo, que se convierte en un mentor pasajero y comparte su desesperación y sus dudas. El padre resulta no ser el ogro que la obra presenta y la truculenta escena final se convierte en un problema para los dueños del centro, que la consideran demasiado agresiva.

 

Aún con algunos buenos giros dramáticos, la película se convierte en un entretenimiento dulzón de poca categoría. De esos que recomendamos a nuestros amigos 'para el domingo a la hora de la siesta'. Parece un guión autoconsciente, en la medida que evoca gentes corrientes con problemas corrientes. En clave comedia de enredo bastante pobre. Lo mejor, seguramente, las dignísimas interpretaciones de Julianne Moore, Nathan Lane o Greg Kinnear. Lo peor: el poco interés que despiertan los temas elegidos. Mira el tráiler aquí.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV



Línea Crítica: Futuro y pasado según Mundo Futuro, la segunda parte de Almas de metal

El alumno crítico del CEV no deja clones con cabeza en esta secuela del mundo maligno de un parque de atracciones dirigida por Richard T, Heffron en 1976.

 

 

Charles Browning (Peter Fonda), un polémico reportero, es invitado a pasar unas vacaciones en Delos, el parque temático del futuro, que recrea la Roma Imperial, los viajes al espacio exterior y la Europa medieval. Han pasado algunos años desde los asesinatos perpetrados por robots descontrolados allí. Browning sospecha que detrás de toda la organización del complejo se oculta un misterioso complot. Pese a todos los avances tecnológicos, Delos sigue siendo un lugar de recreo para multimillonarios excéntricos. Algo así como un cruce entre el El club Bildelberg, la feria del Ifema y el Hotel de los líos.

 

A Browning le acompaña otra reportera, arribista y descarada (Blythe Danner). Juntos se cuelan por los laberintos subterráneos del complejo, buscando información. Descubren que, mientras duermen, los científicos crean clones de sus clientes, a partir de su 'información genética y sensorial'. La invasión de los ultracuerpos, pero sin vainas ni esporas. Sorteando a sus perseguidores, incluidos unos ninjas que se materializan en una lavadora gigante, logran sacar a la luz la noticia de que en Delos se gesta un golpe de estado mundial. Un final tan inexpresivo como la cara del propio Fonda, que ni si quiera se toma la molestia de actuar. Ahora entiendo el éxito de Easy Ryder, pues lo único que hace el hijo del brillante actor es conducir su moto. Aparece también Yul Brynner, pero nada más que como reclamo. Amiguitos, para justificar la presencia de su personaje, el vaquero androide, y para que Yul Brynner apareciese en el cartel como reclamo comercial, los guionistas le incluyen ¡en un sueño de la reportera!

 

Bailando al compás de música lenta. Madre mía. Esta película es el ejemplo de lo que no se debe hacer nunca: planos desenfocados, travellings irregulares, cuadros vibrantes, actores y actrices deplorables, diálogos infames y pretenciosos, que solo reflejan la ignorancia supina de quien los escribió, localizaciones cutres e inverosímiles... Delos ya no está situado en el exterior, sino en las cloacas, vaya. La acción se desarrolla en pasillos de hoteles baratos, esquinas de centros comerciales, subniveles de plantas eléctricas, sin dirección artística a la vista. Un vestuario tan precario que me recuerda a cuando te disfrazabas con tus hermanos en casa. Un guion con una idea desaprovechada en favor de la moda psiquedélica, la serie-B, el plagio directo de otras propuestas, etc. Creo que el director, Richard T. Heffron (Testimonio mortal), y los guionistas, George Schenk y Mayo Simón, lo más cerca que estaban de la ciencia visionaria (y de la ficción) en 1976 era delante de una calculadora... Sin raíz cuadrada. Absurdo, patético este producto, comparado con el original de Michael Crichton. Lo único salvable (por rescatar algo) es su acercamiento a los gráficos en 3D. Primarios, toscos, pero al fin y al cabo 3D en el cine. Os dejo con un pedazo de esta.... Secuela:

Fonda en una camilla, entubado, a punto de ser 'descodificado sensorial y genéticamente'. Le esparcen, literalmente, catsup y mostaza por el brazo, a modo de gel futurista, para extraerle sangre. En la sala de control se oyen los 'Bips' y 'Barrips' de los computadores. Un murmullo de 'línea, seguimos para bingo' envuelve la estancia. El mad doctor de la peli, pide lecturas a sus operarios:

 

Operator 1: región pulmonar exterior, dos-cero-siete.

Operator 2: célula de apoyo, cero-cero-cero-tres cuatro-uno ocho-tres seis.

Operator 3: niveles de hemoglobina, menos uno punto siete.

Operator 1: lordosis lumbar exterior de apoyo, eme eme te.

Operator 2: rótula de carbono, pedrégeno y oxígeno, análisis citoplasmático.

Operator 3: ¿Es una broma?...

 

Post Data: Lo es. He mezclado los diálogos a mi gusto. Pero os aseguro que así son mucho mejores.

 

Jorge Arellano

alumno de Cine del CEV



La montaña sagrada

El alumno crítico del CEV se atreve con la película surrealista de 1973 dirigida por Alejandro Jodorowsky.

 

 

Parece un tópico, pero efectivamente hay autores inclasificables, con películas inclasificables. Alejandro Jodorowsky pertenece a este exiguo gremio. Además de director, es también tarotólogo, chamán, psicólogo, mago, dibujante, novelista, poeta, dramaturgo y mimo. Perteneció a los surrealistas y posteriormente, junto a otros destacados artistas, como Fernando Arrabal, creó el Movimiento Pánico. Ha unido sus conocimientos de psicología científica con el esoterismo y fundado una disciplina revolucionaria llamada psicomagia y psicochamanismo. Algún día, seguro, serán objeto de detallado estudio en las universidades, porque funcionan. Yo he sido testigo directo de su eficacia. La película de la que voy a hablar a continuación se titula La Montaña Sagrada, y cuenta un fascinado, visionario, sinuoso, liberador y profundo viaje al centro de uno de mismo. Una película no apta (me incluyo) para conciencias sin un nivel de desarrollo elevado. Con extrañas profecías que el mundo ha cumplido. Con actores no profesionales que completan un viaje tanto físico como mental, al territorio de los Dioses.

 

El dormido ha despertado. Sus pensamientos vacíos son ahora veloces saetas de búsqueda. Contempla con horror la desesperación y crueldad del mundo en el que vive. Chile, 1973, los Escuadrones de la muerte asesinan a gente inocente, el mundo mira hacia otro lado, la corrupción y la avaricia lo dominan todo, el arte, la religión, la política, el sexo. Desengañado del mundo en el que vive y que lo corrompe, nuestro hombrecillo, un vulgar ladrón, decide mirar hacia dentro. Y se encuentra, tentado, en los dominios de su Yo más elevado: Dios. Este le enseña a ser iniciado. El camino que conduce a la sabiduría y la armonía con las demás partes. Pues nuestro Yo son muchos. Le acompaña el sistema solar entero, simbolizado en cada uno de los planetas y su influencia en nosotros. Ahora viajan a pie, de verdad, sobre el suelo, hacia la montaña sagrada. Los obstáculos son ellos mismos, su educación, sus miedos, sus ansias. También lo son los defectos de un terreno peligroso. Superan enemigos interiores y exteriores. Poderosos chamanes salen a su encuentro. Los viajes psicodélicos y el maestro interior (Jodorowsky), su guía. Deben dejar de ser quienes fueron. Incluso lloran por ello. Ya son otros, están preparados para el asalto. Toman la montaña. Sólo hay 'ninots'. Cine dentro del cine.

Amiguitos, este sinsentido que acabo de relatar es la punta mal entendida de un iceberg inofensivo, pleno. Parezco un loco, tratando de contar un chiste sin gracia, o algo así. Pero me he remitido a la pura interpretación intuitiva del film. Es una obra en la misma proporción gloriosa y complicada. Tiene tantos símbolos y extrañezas que se vuelve un ejercicio casi conceptual. Para los más atrevidos y cultos, u ocultos, que de culto es The Holy Mountain, un film de Alejandro Jodorowsky.

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV




Actualidad audiovisual del mes de marzo

De la actualidad audiovisual del mes de marzo, Escuela CEV destaca dos acontecimientos: el aniversario de la world wide web y la nueva página web del CEV.

El 12 de marzo de 1989, el investigador británico Tim Berners-Lee describió lo que fue el núcleo de la world wide web, en un lugar cercano a Ginebra, en la sede del Laboratorio Europeo de Física de
Partículas (CERN). Se cumplió así el aniversario de la web, un conjunto intangible de documentos, imágenes y sonidos, una red gigante de información. Ojo, no confundir con Internet, la red global cuyo origen es militar y que básicamente son montones de ordenadores conectados entre sí. El world wide web se perfeccionó e hizo surgir materias y profesiones nuevas, como el diseño web. Y hablando de diseño web, en marzo ha comenzado un taller en el que los alumnos del máster de Diseño Gráfico y Web crearán el logotipo y el manual de identidad corporativa de Consugar, una empresa de repostería y catering.

Marzo comenzó y termina con la participación del CEV en ferias educativas, de moda y de equipos. A principios de mes el stand del CEV en Aula tuvo una afluencia de público espectacular, así como el
del Saló de l'Ensenyament en Barcelona, y a finales, los equipos del CEV han estado presentes en Afial 2014, el Salón del Sonido, la Iluminación y Tecnologías Audiovisuales. Sin olvidar la participación estelar de los alumnos de Imagen Personal y Fotografía en el desfile de Matteos Couture durante la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Maquillaje y peinado fueron posibles gracias a las instrucciones de los estilistas y la plasmación de los alumnos de la Escuela.

La fotografía que ilustra este post da testimonio del primer servidor web y el CEV también protagoniza en marzo una noticia relativa a Internet: la nueva página web de la escuela que es, sobre
todo, mucho más bonita, pero también más clara y concisa y que no es más que un nuevo punto de partida para mejorar nuestra comunicación día a día. Además de información sobre los cursos que se
imparten en el CEV, en la parte de abajo se puede acceder a mucha información actualizada al minuto sobre actividades, calendario y blogs del CEV.

En marzo comenzó una nueva colaboración de Escuela CEV con el Círculo de Bellas Artes, que se reproduce todos los viernes con nuevas bandas de Jazz: el 7 de marzo, alumnos de realización,
producción, fotografía y sonido grabaron, realizaron y comprobaron la retransmisión sonora en la actuación del saxofonista Jorge Pardo y su banda. Los chicos de imagen, fotografía, producción, realización y sonido, con el profesor Javier Alonso al frente también hicieron posible la realización del streaming de la gala de los premios españoles de la publicidad de Cannes, que tuvo lugar en los Cines Callao. Los alumnos de Dj amenizaron el evento y montaron una fiesta electrónica bien gorda en la fiesta de la emisora Máxima FM en Fabrik.

En el comienzo de la primavera, hemos organizado muchos talleres, de radio o de la última tecnología de cine digital de Sony; también han tenido lugar exámenes finales y entrega de los últimos trabajos de los alumnos de segundo de los Técnicos Superiores, previos a la asignación de empresa para realizar la Formación en Centros de Trabajo. Con ese motivo, se celebraron galas de producción, realización y de la Escuela de Artistas. En una charla en el salón de actos, el director gerente del CEV, Javier Calvo, despidió y animó a los alumnos que van a sus prácticas en las empresas. Estuvo acompañado, entre otras personas, por Javier Sedano, director del Área de Publicidad y Contenidos de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea, quien se refirió al acuerdo firmado con el CEV que permitirá a los alumnos de la Escuela que quieran continuar formación univeristaria beneficiarse de las máximas ventajas en cuanto a convalidación.

Se celebraron jornadas de puertas abiertas para dar a conocer al público el proyecto de Escuela, tanto en Madrid como en CEV Interactivity and New Media de Barcelona.

Javier Calvo y Javier Sedano invitaron a todos los alumnos del CEV a asistir a las Jornadas de la Comunicación de la Universidad Europea de Madrid, una interesante instantánea anual del panorama audiovisual nacional. Tres profesores de CEV impartieron conferencias sobre sus respectivos ámbitos: el fotóperiodista Santiago Herrero, el desarrollador de aplicaciones y videojuegos Alfonso Sánchez y el compositor y Dj Cristian Varela.

El director gerente de la Escuela acudió a unas jornadas de la Embajada Británica, junto con el Jefe de Estudios Internacionales, Joaquín Carnicer para exponer cómo ha logrado el CEV su éxito al hacer convivir y compatibilizar los estudios de formación profesional nacionales con el sistema oficial británico, gracias a lo cual se obtiene una doble titulación que es también un trampolín para acceder a los estudios universitarios en el sector audiovisual.

En marzo se materializó también el acuerdo con la plataforma KeePunto, un prebanco para jóvenes que ofrece retos a partir de un flashmob que realizará el CEV y del que tienes información en la página web de KeePunto. Los chicos del CEV salieron de visita al Museo del Prado y al Museo del Traje y pudieron acudir a la masterclass sobre cine que el director de Mindscape y de un  magnífico corto que se titula La Guerra, Jorge Dorado, impartió en la Fnac de Callao. Y sigue adelante la colaboración del CEV con Next Projet, una asociación de cineastas formada por alumnos, ex alumnos y profesores, que durante el mes de marzo han presentado proyectos en los cines Kinépolis.

La actividad de la Escuela es tanta, que se quedan cosas en el tintero, pero aparecerán, seguro, en el próximo resumen de la actualidad audiovisual.

LÍNEA CRÍTICA: THE MONUMENTS MEN, DE GEORGE CLOONEY

El alumno del CEV dedicado a la crítica cinematográfica salva el diseño de producción y, cómo no, a Cate Blanchet, de esta cinta de 2014 escrita, producida y dirigida por George Clooney, cuyo trailer puedes ver aquí.

 

 

 

 

Producir las películas que le gustaría ver en pantalla y escribirlas y dirigirlas no es un buen negocio para George Clooney. Lo es para Spielberg, para Eastwood, pero no para George Clooney. Acabo de ver en Kinépolis The Monuments Men, y me he aburrido tanto que cuando he tenido que salir al excusado por poco me quedo allí, escuchando el hilo musical. Todos los amigos que han colaborado con él, Bill Murray, Matt Damon, John Goodman, Bob Balaban, Cate Blanchet (la única que se salva del incendio) podrían haberle dicho: "George, bullshit; this is bullshit". Pero supongo que a un amigo no le puedes decir eso. Y mucho menos si te da trabajo. Monuments Men son casi dos horas de tedio ininterrumpido.

 

Durante la segunda guerra mundial un grupo escogido de profesores de arte, pintura, escultura, arquitectura, etc., aceptan la misión de adentrarse en la Europa tomada por Hitler y rescatar las obras de arte sustraídas por el ejercito nazi a la humanidad en su conjunto. Una misión peligrosa en extremo, de consecuencias imprevisibles, basada en hechos verídicos. Y que hubiera dado un maravilloso documental.

 

Quiero destacar, sin embargo, el diseño de producción. Perfectamente podría haber estado nominado o recibir un Óscar. Es fastuoso. Un trabajo impecable. También el vestuario. Recreando la vestimenta de aquella época y lugar, tan recientes en la memoria colectiva. Fantástico. Y paro de contar. Unas veces es comedia, tímidamente; otras drama, pobre; otras aventura, estática; y al final, nada. Ni una cosa ni la otra ni la de más allá. Un compendio de momentos potencialmente atractivos que el señor Clooney desperdicia con alegría. Un guionista inexperto es un guionista inexperto, se llame como se llame, vaya.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV

ARTE CÁLIDO DESDE FINLANDIA Y LA BELLEZA DE LA FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA

¿Qué es Arte? De dar respuesta a esta pregunta se ocupan en todas las épocas de todas las civilizaciones, bien uno por uno, bien todos a la vez, religiosos, pensadores, artistas, poderes fácticos...

El arte puede estar en una habitación o en una naturaleza, en un sentimiento generoso o en un gesto miserable, en el cosmos o en nuestro planeta, en la teoría de cuerdas o en un humilde proceso químico. Puede estar en todo eso porque en realidad no está en ninguno de estos sitios. Quizá el arte sólo sea un diálogo entre el creador y la persona que pone su atención en lo creado. De ahí la importancia de la formación, tanto en creador como en público.
Elina Brotherus es una fotógrafa finlandesa que dice usar el autorretrato como terapia personal. Su obra ha estado presente en la última edición de la Feria de Arte Contemporáneo Arco. Cuando el Arte es un sentimiento del autor está en una foto de Elina Brotherus.

Si un creador quiere captar y dar a conocer la belleza de un proceso científico mediante la fotografía puede participar en Fotciencia, un certamen de fotografía científica convocado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), cuyo objetivo es acercar la ciencia y la tecnología al público mediante una visión artística y estética sugerida a través de imágenes científicas y un comentario escrito del hecho científico que ilustran. Las mejores fotos de la edición anterior forman parte de una exposición que puede ser solicitada entre instituciones.





MÁS DE MIL CÁMARAS VELAN POR TU SEGURIDAD, TERROR ADOLESCENTE EN TVE1

 

¿Has sentido alguna vez que una decisión intrascendente te sumerge en una trama mucho más inquietante de lo que en un principio parecía? Algo así, pero con terror adolescente narra Más de mil cámaras velan por tu seguridad, la película dirigida en 2003 por David Alonso, profesor del CEV y coordinador del Bachelor of Arts -Hons- Creative Media Production, que se ha emitido este fin de semana en La 1 de Televisión Española

 

Más de mil cámaras velan por tu seguridad, que tuvo una nominación a los Goya de ese año por el sonido, cuenta con guion de Cristóbal Garrido, el propio Alonso, Daniel García y Fernando Cámara, también profesor de la Escuela, y música de Javier Cámara, hermano de Fernando, músico y profesor de Sonido del CEV.

 

David Alonso, Fernando y Javier Cámara ya hicieron equipo en Memorias del ángel caído, película de 1997 premiada en el festival de Sitges y con una nominación a los Goya por mejor guion. Aquí puedes ver el trailer de Más de mil cámaras velan por tu seguridad, y aquí, una entrevista a David Alonso sobre nuevos proyectos.