Línea crítica: Solo Dios perdona, de Nicolas Winding Refn

En su sección Línea crítica, el alumno crítico del CEV ofrece un interesante punto de vista sobre el film de 2013 Solo Dios perdona, del director Nicolas Winding Refn, con su actor fetiche, Ryan Gosling.

 

Nicolas Winding Refn (Pusher, Drive) es uno de los máximos exponentes del denominado cine Neo-noir. Recuerdo que, por casualidad, vi su primera película en los cines de arte y ensayo. Pusher causó un efecto hipnótico, desolador, demoledor en mí. Un viaje a las cloacas de la condición humana, situada en los bajos fondos de Copenhague. En su nuevo trabajo, Solo Dios perdona, cuenta con la inestimable presencia de su actor fetiche, Ryan Gosling, que interpreta a Julian, un narcotraficante huido de la justicia estadounidense, y que dirige un club de Muay Thai en Bangkok, sirviéndose de él como tapadera de sus turbios negocios.

El hermano de Julian, Billy, es un pervertido sexual, ultraviolento, que una noche asesina a una prostituta a sangre fría. Entonces entran en acción las fuerzas del orden, personificadas en un implacable policía (Vithaya Pansringarm), depositario de un estricto y ancestral código militar y de honor. La madre de Julian (Kristin Scott Thomas) viaja a Bangkok con la intención de liquidar a todas las personas relacionadas con el asesinato de su hijo menor, Billy, la misma noche en la que acabó con la vida de la chica. Julian quedará atrapado entre los deseos de venganza de su madre, directamente relacionada con su tortuoso pasado, y la búsqueda de un nuevo camino. Una brutal y sofocante historia, relacionada con la idea del Destino. No por casualidad, el director se la dedica a su mentor espiritual, Alejandro Jodorowski, al final.

 

Solo dios perdona es un espectáculo para un público minoritario, culto, de miras abiertas. Una historia que confronta y mezcla, tanto en el fondo como en la forma, las narraciones orientales y occidentales. Winding Refn hace un uso del ritmo, la violencia, la caracterización, propio de la cultura asiática. Podemos encontrar referencias al Zen, el teatro Noh japonés, en la economía gestual y de diálogo, o la austeridad decorativa. Kurosawa, Ozu, Park chan-wook, Lynch, el cine americano de género (negro), el psicodrama, entre otros, podemos encontrar perfectamente integrados en esta magnífica película. Líneas verticales y horizontales para encorsetar las acciones, predominio de los espacios cerrados y opresivos, marcado contraste entre luces y sombras, utilización del color como elemento narrativo, atmósfera onírica, y lírica, imágenes simbólicas, como la del protagonista introduciendo sus manos en los intestinos de la madre, reproduciendo así, metafóricamente, el regreso a casa del héroe (o mejor, el antihéroe). Una maravilla.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV



LÍNEA CRÍTICA: THE MONUMENTS MEN, DE GEORGE CLOONEY

El alumno del CEV dedicado a la crítica cinematográfica salva el diseño de producción y, cómo no, a Cate Blanchet, de esta cinta de 2014 escrita, producida y dirigida por George Clooney, cuyo trailer puedes ver aquí.

 

 

 

 

Producir las películas que le gustaría ver en pantalla y escribirlas y dirigirlas no es un buen negocio para George Clooney. Lo es para Spielberg, para Eastwood, pero no para George Clooney. Acabo de ver en Kinépolis The Monuments Men, y me he aburrido tanto que cuando he tenido que salir al excusado por poco me quedo allí, escuchando el hilo musical. Todos los amigos que han colaborado con él, Bill Murray, Matt Damon, John Goodman, Bob Balaban, Cate Blanchet (la única que se salva del incendio) podrían haberle dicho: "George, bullshit; this is bullshit". Pero supongo que a un amigo no le puedes decir eso. Y mucho menos si te da trabajo. Monuments Men son casi dos horas de tedio ininterrumpido.

 

Durante la segunda guerra mundial un grupo escogido de profesores de arte, pintura, escultura, arquitectura, etc., aceptan la misión de adentrarse en la Europa tomada por Hitler y rescatar las obras de arte sustraídas por el ejercito nazi a la humanidad en su conjunto. Una misión peligrosa en extremo, de consecuencias imprevisibles, basada en hechos verídicos. Y que hubiera dado un maravilloso documental.

 

Quiero destacar, sin embargo, el diseño de producción. Perfectamente podría haber estado nominado o recibir un Óscar. Es fastuoso. Un trabajo impecable. También el vestuario. Recreando la vestimenta de aquella época y lugar, tan recientes en la memoria colectiva. Fantástico. Y paro de contar. Unas veces es comedia, tímidamente; otras drama, pobre; otras aventura, estática; y al final, nada. Ni una cosa ni la otra ni la de más allá. Un compendio de momentos potencialmente atractivos que el señor Clooney desperdicia con alegría. Un guionista inexperto es un guionista inexperto, se llame como se llame, vaya.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV

12 AÑOS DE ESCLAVITUD, STEVE MCQUEEN

'12 años de esclavitud' se perfila como la gran triunfadora del año en la gala de los premios Oscar. Tiene a su favor que no sólo es una gran película, sino al mismísimo presidente de los Estados Unidos. Reconozcámoslo: ¿Si no por qué esta avalancha de historias sobre la esclavitud, que Hollywood antes despreciaba? Yo recuerdo de niño, la serie 'Raices'. Y quizá aquel liviano recuerdo me sirvió como bálsamo para no desmoronarme de pena y angustia en la sala. '12 años de esclavitud' es una película fría, que no acude a ningún artificio. Muestra solo, no discute, no valora: nos deja la tarea a nosotros.

La dirige un talento que se consolida, Steve McQueen. (Casualidad, el nombre y apellido, ¿verdad?). Vuelve a trabajar con él, Michael Fassbender ('Shame'). Y además Chiwetel Ejiofor, Paul Giamatti, Lupita Nyong´o, Paul Dano o Brad Pitt, que también produce. Por cierto, me asombra el riesgo y la calidad de los largometrajes que produce el carismático actor, Pitt. La banda sonora es de Hans Zimmer, ninguneado en las candidaturas, y la fotografía corre a cargo de Sean Bobbit ('Wonderland' 'Shame').

Basada en hechos reales, la peli narra la historia del pobre Solomon Nothup, un hombre de raza negra, libre, culto, con familia, que es engañado, torturado y vendido como esclavo al Sur, en el año 1850 d.c.

Si el pobre Ulíses era víctima de Poseidón, el Dios pagano, Solomon lo es de los decadentes aristócratas sureños, devotos de Yavhé, y ese mein kampf milenario que evocan, titulado 'la biblia'; de las leyes racistas que se derivan de él; del becerro de oro; de la impudicia, la corrupción, la crueldad y la impiedad.

Podemos contemplar en la odisea de Solomon, de donde nace el Soul. Porqué es una música que exige sufrimiento para expresarla. La película esta llena de imágenes simbólicas. No le sobra ni un fotograma.

Jorge Arellano,

Alumno de Cine en CEV

Las brujas de Zugarramurdi por Jorge Arellano

Álex de la Iglesia regresa un poco, a su viejo estilo, al frenesí de sus primeros trabajos. El director de 'El Día de la Bestia', 'La Chispa Adecuada' o 'La Comunidad', nos sumerge con estilo propio, en la realidad grotesca de nuestro país, en la relación de facto entre los sexos, a través del humor bizarro, punzante, a través de lo irónico, escatológico, del costumbrismo purulento, de lo sobrenatural... Y me quedo corto.

 

Para cada autor, el infierno es distinto. Un purista, no situaría la acción de la película en el presente. En vez de un poblacho de Navarra, elegiría Transilvania o algo así. Sus terrores los representarían hombres-lobo, bosques tenebrosos, catedrales góticas, seres peludos, o con cuernos, o con rabo... No: para Álex de la Iglesia, no. Para Álex de la Iglesia, el terror consiste en coger un taxi para ir a Badajoz, por trabajo, y que un par de parados desesperados, que acaban de robar un banco, te secuestren, te metan en un maletero y acabes corriendo en pelotas por San Sebastián, por ejemplo; o que tu mujer quiera la custodia de tu hijo; o que tu compañero de curro confiese que se ha enamorado de tí; o que se junten un grupo de mujeres para hablar de los hombres; o que media España siga viendo por televisión, los mejores momentos de 'Noche de Fiesta'; etcétera, etcétera, etcétera. Cada cual, digo, tiene su infierno.

 

A mí este tío me parece genial. Se necesita un Autor así, aquí, entre los íberos. <Español de pura bestia>, escribió alguien, que no recuerdo. La película es un exceso continuo. Un pelín aburrida al final, con tanto ruido. Se le va de las manos, creo yo. Pero, a Álex, le tomas o le dejas, no hay término medio.

Regreso al futuro según Jorge Arellano

Mientras algunos memorables tostones competían entre sí por el premio gordo en 1985, de puntillas, propuestas menores, captaban la atención real del público. 'Regreso al Futuro', por ejemplo. Dirigida por Robert Zemeckis. Interpretada por Michael J. Fox, que había vendido, literalmente, hasta los muebles de su casa por no rendirse en su carrera hacia la fama. 'Regreso al futuro', pasados los años, se ha convertido en un pequeño clásico que vemos y volvemos a ver. 'El Color Púrpura', 'Ran', o la triunfadora, 'Memorias de África', con todos sus Oscars, van cogiendo polvo en la nutrida videoteca de nuestro salón.

Los científicos aseguran que no podemos ir hacia atrás en el tiempo. Aseguran que sólo podemos viajar hacia delante, hacia el futuro y es una realidad. Los satélites que envían señales a nuestros ge pe eses desde el espacio, tienen, cada X tiempo, que atrasar sus relojes para que no acabemos en Despeñaperros, si lo que queríamos era comer en Albacete. Viajan en el tiempo. Nosotros lo haremos.

Marty McFly, viaja, por accidente, en el Delorian/máquina del tiempo, al pasado, al año 1955, el año en que sus padres se conocieron, enamoraron y concibieron a su primer hijo, el hermano mayor de Marty.
Todos los planes que guardaba el chico en la mochila, como llevar a su chica al lago, se evaporan, temporalmente, y el único objetivo, es, obviamente, regresar al futuro, volver a 1985. Un buen 'Target'.

Con ayuda de su amigo 'Doc', el Mad Doctor de turno, inventor de la dichosa maquinita, y arreglando antes una serie de problemillas que afectan gravemente a su familia (y como consecuencia, a él mismo en el futuro), regresa a casa, sano y salvo, en una de las escenas más espectaculares de montaje que yo recuerde, de música y efectos sonoros. Un buen guión que llevaba años siendo ignorado; un productor visionario (Como no, Spielberg); el talento de un director joven; la oportunidad para un desconocido, J. Fox, que interpretó de cine al chico valiente, capaz de cambiar el rumbo de su historia.

Mientras Redford cazaba leones y/o practicaba la postura del misionero con Meryl Streept, o Whoopi Goldberg escribía millones de cartas a su hermana o los samuráis de Kurosawa se hacían trozos por conquistar el poder, Regreso, conquistaba nuestra imaginación, corazones y los efectos de sonido.

Jorge Arellano

Alumno de Cine en CEV

"Elysium" según Jorge Arellano

Más ciencia-ficción. Futuros que hablan del presente. 'Elysium'. Matt Damon. Dirige Neil Blomkamp ('Distrito 9'). Jodie Foster. Además, Diego Luna y Wagner Moura ('Tropa de Élite'). Entretenida distopía, deudora de títulos emblemáticos de la literatura como 'Mercaderes del Espacio' o el 'El Jardín de Rama', de Frederick Pohl & Cyril M. Kornbluth y Arthur C. Clarke, respectivamente. También me recuerda bastante a uno de los poemas más visionarios y extraños de Charles Bukowski, escrito hace muchas décadas, donde vaticina que, la separación entre ricos y pobres atravesará la línea de la exosfera.

2159. Poco trabajo. Sólo queda miseria aquí abajo. El sistema brutal de clases, condena a los desheredados a morir de hambre y desesperación. Los pocos afortunados que conservan un trabajo, son explotados despiadadamente. El sistema, completamente automatizado y deshumanizado, les trata como animales de carga. La especie parece haber regresado a los tiempos de los faraones egipcios.

Para salvar su vida, Matt Damon, con  ayuda de leales amigos, delincuentes, piratas informáticos, armas cibernéticas, tiene que conseguir un viaje a esa nueva estrella de la muerte, donde los ricos viven a sus anchas, y una oscura gobernanta, planea un golpe de estado y endurecer las leyes de inmigración.

La película se vuelve entonces dinámica, con inteligentes y sofisticadas secuencias de acción. Damon quiere vivir. Además, en su cerebro, utilizado como procesador natural por la tecnología venidera, lleva escondido un programa. Un programa que podría cambiar para siempre, el Destino de la humanidad.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine

"Toro Salvaje" según Jorge Arellano

Martin Scorsese estaba muy malito. Su vida carecía de sentido. Postrado en cama, absorbido por el agujero negro del exceso, se debatía entre la vida y la muerte. Su gran amigo Robert de Niro, le visitaba con frecuencia, y, en una de aquellas visitas, en lugar de flores, le regaló un guión. Un guión, 'Toro Salvaje', duro y realista, brillante. Un guión que le devolvería la ilusión y cambiaría su vida para siempre.

No es momento de hablar ahora de interpretaciones, fotografía, planificación o montaje, si no de sonido. La película obtuvo ocho nominaciones y dos Oscars. Uno para Robert de Niro, que engordó más de 20 kilos para el papel, y otro para Thelma Schoonmaker, por su espectacular montaje. No obstante, Donald O. Mitchell, Bill Nicholson, David J. Kimball y Les Lazarowitz estuvieron a punto de derrotar a todo un Imperio (Contraataca) aquella noche, con su asombrosa  creación sonora. Entre otros efectos, durante los combates, añadieron rugidos de fieras, objetos que se rompen estrepitosamente, golpes de viento. Y todo esto para enfatizar la lucha titánica entre dos púgiles en el cuadrilátero. Utilizaron, ¡el silencio!, que a priori debería ser contrario a su profesión. Escuchadlo. Puede ser, en un momento de la carnicería, el sonido que más duele, el que nos haga temblar. También se pueden escuchar llantos de niños, como en el padrino. El llanto de un niño nos obliga a mirar. Aunque sepamos que a continuación va ocurrir algo horrible. Una auténtica sinfonía. Una genialidad con marca 'amigos y colaboradores' de Martin Scorsese.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine

"El Expediente Warren" según Jorge Arellano

La familia Perron acaba de mudarse a su nueva casa en Harrisville, Rhode Island. Prontamente, un jaranero grupo de espíritus, harán su aparición: en las habitaciones de de las hijas, en los armarios, en el sótano o en la cocina... Fantasmas con personalidad. Unos quieren jugar, otros asustar y el más peligroso, poseer el alma de los vivos: en este caso, a la mamá Perron. Sus vidas se vuelven un infierno y los asustados inquilinos de esta casa alucinante, se ponen en contacto con una pareja de reputados cazafantasmas, los Warren, especialistas del más allá. Descubren el origen de los ruidos y cadenas, lo ocurrido en aquella casa. Utilizan todas sus trucos: pero el caso irá mucho más lejos de lo que imaginan.

'El Expediente Warren', es, prontamente, un clásico dentro del circuito de terror, sección casas encantadas. Tenemos obras notables, tanto en la literatura como en el cine. 'Al final de la escalera', 'Amityville', 'Poltergeist', 'Los Otros, 'La casa deshabitada', 'El Resplandor', 'House', 'El Orfanato'...  Los autores de las últimas décadas han ido sacando a los ghosts de sus viejas mansiones y casas de campo, para meterlos en hoteles, urbanizaciones, rascacielos, y, últimamente, en Pé-Cés y teléfonos móviles.

La película tiene una fuerza y un dinamismo considerable; Una trama eficaz; Situaciones de susto y sorpresa buenas; No recurre, como una muletilla, al efecto sonoro impactante; Interpretaciones logradas; Tiene un tufillo vetusto que se hacía de menos en este orden de macabradas; Más que Bien. 

Jorge Arellano

Alumno del curso de Dirección de Fotografía

Star Treck: En la oscuridad, según Jorge Arellano

David Mamet, Robert McKee, los que escriben sobre cine, vaya, coinciden en esto mismo: nadie sabe. Nadie sabe lo que triunfará o fracasará en pantalla, lo que les gustará a los espectadores. Me asombra que, todavía, la saga Star Treck, siga tan en forma. El capitán Kirk, Spock y la tripulación/familia del Enterprise, tiene ya, casi más años que James Bond, o King Kong. Aquella idea flojucha, de la sonda 'Voyager' encontrada por una civilización alienígena, cientos de años después de su lanzamiento, que dio origen a la primera entrega, ha cautivado a un público masivo, que sigue fiel, y no parece explicable.

Desde los años ochenta, el desarrollo de la acción y los efectos especiales, han ganado la partida a las películas basadas en la trama, o los personajes. El cine de antihéroes, tan de los setenta, tan de autor, deja paso a los músculos y el ruido. En esa coyuntura, Star Treck, se convierte en una enérgica saga, pues responde al género de aventuras, dentro de la sci-fi. Los nuevos talentos, los genios como J.J. Abrams, tienen la oportunidad de continuarla, reinventarla, aplicando los mejores trucos, bebiendo de películas relativamente recientes, referentes del género, como 'Alien', 'El Retorno del Jedi' o 'Robocop'.

Me ha venido a la mente 'Robocop', por el actor Peter Weller, que aparece en esta peli. 'Star Treck: En la oscuridad', no me parece una obra destacable dentro del género, pero sí, una narración fantástica bastante interesante. Hay momentos de acción y drama redondos, y el archivillano Khan, lo mejorcito.

Jorge Arellano,

Alumno del curso de Dirección de Cine

El hombre de acero según Jorge Arellano

Es lamentable ir al cine y que 15 de las 25 salas proyecten la misma película: 'El Hombre de Acero'. <Deme una entrada>, <¿Para qué película, señor?>, <¿Me está tomando el pelo?>... Brrrr. Pues nada, ya sabéis, Clark Kent, Yor-el, 'Yo-gurt', Loise Lane, el Daily Planet, los malos malísimos y mundo mundo mundial. Malos que, encima, ya hemos visto... Que aparecieron en la segunda entrega... Situaciones que vimos en la primera y la tercera, cuando aparecía el pobre C. Reeves... Nada nuevo, en definitiva.

La pareja Snyder/Nolan, sobrecargan el film con un innumerable y tedioso fondo de escenas dramáticas. Me sentía en mi butaca, como se hubiera sentido cualquier espectador dotado, en la Grecia clásica, viendo los tostones infumables sobre la vida y obra de sus Dioses, Afrodita, Apolo, etcétera. ¿A quién le importan ya, las tribulaciones y dilemas de los puñeteros héroes de ficción...? A mí no, y, mucho menos, de 'Superman', el hombre que vuela y al que la 'kriptonita' deja poco menos que hecho un yonqui.

En el aspecto técnico, impresionante. Los efectos especiales son de nominación u Óscar. El montaje es dinámico. El sonido, impactante. La imaginería extraterrestre, Kripton, su diseño de vestuario, la dirección de arte, genial. Lo mejor de la película. Inspirándose en películas muy recientes y otras muy antiguas, muestra un mundo donde se conjuga muy bien la hipertecnificación y la belleza clásica, casi austera.

Parece también que los americanos van superando el trauma del 11-S. Todo la parte final, está inspirada en aquel terrible suceso. Suceso que, (horror, hereje), desataron mayormente ellos (y nosotros). 'Superman' no estuvo allí para salvarles, así que, como es costumbre yanqui, les salva a través del cine.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine

"El Cuerpo" según Jorge Arellano

Hay que buscar alternativas. Ahora que el cine parece democratizarse, ahora que no se necesitan metros de película, hay que aprovechar. El cine Negro, con ene mayúscula, de los últimas horas del cine español, está en buena forma. 'El Crack', y su secuela, de José Luís Garci, lo puso de manifiesto. Y las últimas joyas de Enrique Urbizu, 'La Caja 507' o 'No Habrá Paz Para los Malvados', lo corroboran. Que siga así.

'El Cuerpo' posee todos los ingredientes necesarios para ser un trabajo de género, más que interesante.
Maridos infieles, policías podridos, amantes ingenuas, mujeres fatales y, sobre todo, un cadáver, y un misterio. El director y guionista Oriol Paulo, nos propone un sano rompecabezas. Si puedes, si eres lo suficientemente perspicaz, descúbrelo. Antes que su protagonista. ¿O es él el culpable?. La peli tiene un delicioso tufillo al mejor Hitchcock. La acción queda comprimida en unos pocos interiores, creando una atmósfera opresiva. Apoyada por los colores, que oscilan entre la franja de color que va del amarillo al verde, casi siempre, la atmósfera, repito, se vuelve lóbrega e insana. El cine negro muestra siempre lo más bajo de la condición humana. La codicia, los celos, la manipulación, la venganza, lo peor de lo peor.

José Coronado es ya un especialista. Es al cine negro lo que Bruce Willis es al cine de acción. Hugo Silva no desmerece... De hecho, está fantástico también. Y Belén Rueda: una Norma Desmond de primera. Hay muchas, muchas referencias de otras películas. Todas buenas. Y un aire clásico, que gusta volver a ver.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Director de Cine

"Fin" según Jorge Arellano

Pedir subvenciones para pelis así, es un atraco a mano armada. Son mejores las astracanadas rodadas en super 8 por Sam Raimi o Peter jackson, que 'Fin', de Jorge Torregrossa. Y encima estuvo nominada al mejor guión adaptado, en el último circo de los Goya. Toma castaña... pilonga. Vamos a meter 'soluciones de puesta en escena' de otras películas, vamos a ser un poquito pedantes, vamos a jugar a ser 'crípticos', a meter a los personajes por el embudo de sus propios culos, algo de acción inocua y, tachán.

'Es que vaya con el cine español', resoplan en la calle. No es para menos. En las películas que describen uno de los muchos posibles 'fines del mundo', al menos, la aventura no da tregua. Viajamos a lugares emblemáticos del mundo, los cielos se oscurecen, la perversión humana se multiplica por mil o aparecen las máximas bondades. Los presidentes sufren, vemos meteoritos colosales, subimos a los cráteres de volcanes rabiosos, la tecnología extraterrestre nos reduce a cenizas, la radiactividad nos consume...

El fin del mundo que protagonizan la Verdú, Clara Lago, cía y cía, es silencioso, aburrido, incongruente, clonado, tonto. Son todos los fines en uno sólo. Y todos los ha patentado ya otro autor. La tierra media se hunde en la niebla tenebrosa y sus héroes de pacotilla caminan y hablan por los chiringuitos de 'la pedriza'... Tela. Mal. Muy Mal. Y al final, un león, (¿de dónde sale?), va y se traga a la prota. Y el mar aparece detrás de unos arbustos. Y la otra se mata en bici o se desintegra o a quién le importa.  'FIN'.

Los Goya segun Jorge Arellano

Premios Goya 2013. Un asco. Me alegro por unos pocos, nada más. Me alegro por Bayona y 'Lo Imposible', me alegro por José Sacristán y Concha Velasco, me alegro, vaya. La gala, presentada de nuevo por Eva Hache, y su humor castizo, de clara vocación progre, ha sido, durante casi tres horas, un bodrio; un bodrio, plagado de errores técnicos y artísticos; un bodrio, dónde los acólitos del clan Bardem, al que han regalado un Goya, como productor, pueden irse a dormir satisfechos.

Que el cine en este país es mayoritariamente de izquierdas, lo pone de manifiesto esta segunda parte. La primera fue el año pasado. Como toda segunda parte, más tiros, más muertos. Han tirado contra la derecha, siempre dispuesta a joder nuestro cine por defecto, cuando la izquierda, lo hace siempre por exceso. Por exceso. Me ha resultado vergonzoso, como los que aplaudían ayer a los señores de las ceja, para que les dieran subvenciones, hoy, patalean contra los que se las quitan. Ni lo de antes ni lo de ahora, señores. Y es que el dinero, todo lo manda y lo puede, en este mundo, incluido el cine. Como ha dicho Pablo Berger, al recoger el premio a la mejor película: <Al fin y al cabo, las películas las hacen posibles los productores>. Lo que hace falta es más talento. Y ahora sí, no antes, también más pasta. Mucha pasta. Y aquí hay poca.

Yo reconozco el valor artístico de mis compatriotas, tengan la ideología que tengan.

Aunque prefiero las ideas. Gente sin ideas precocinadas, carpetovetónicas, como Bayona, que va a dirigir en Estados Unidos, un film de Ciencia Ficción. Que envidia. Ese es el camino, amiguitos (no el de la envidia). Y si es el de la envidia, que sea para hacer películas tan buenas como las suyas: 'Grupo 7', 'Tadeo Jones', 'El Artista y la Modelo' o 'Blancanieves'.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine en CEV

"La noche más oscura" según Jorge Arellano

Kathryn Bigelow, ex esposa de James Cameron, estrena nuevo film. Otro trhiller. Con contenido político. Tipo 'Syriana', tipo 'Green Zone', tipo 'En Tierra Hostil', que también es suya. La actualidad ofrece buenas historias para guionista; Y la caza y captura del fanático Ben Laden, que en paz no descanse, por el Imperio Americano, daba bastante juego. Bigelow, con un Oscar ya en casa, se ha especializado en este tipo de largos con acción, y drama. Os recuerdo que comenzó, más o menos, con 'Le Llaman Bodhi'. ¿Quién dijo que los tiros y esputos y explosiones, en Hollywood, fueran cosa de hombres?...

La narración mantiene un pulso firme, con un protagonista fuerte, una mujer, empeñada, durante casi tres horas que dura la peripecia, en encontrar y castigar, al hombre más buscado del mundo. Me recuerda un poco al personaje de Kevin Costner en 'JFK', por esa fuerza, esa obstinada renuncia a la vida privada, con tal de conseguir su objetivo. No se le conocen amantes. No hay trama secundaria de romance. Supongo que había demasidas fechas, sucesos y personajes, como para dar cabida a un amor. Una pena. La diferencia de 'Zero Dark Thirty' (título original) con 'JFK', es que acaba bien.

Me gusta mucho el montaje, amiguitos, me gustan las localizaciones, el sonido y la música; me gusta la dirección. Creo que se han pasado de metraje y a ratos parece que estás viendo un sofisticado reality, un documental. Quizá no sea mi estilo de cine favorito, el género que más admiro. No pasará sin pena ni gloria, pero tampoco dejará una huella notable en los Oscars. Y por cierto, que alguien diga a los Imbéciles, con i mayúscula, que retitulan las películas en este país, que ya apesta; que no somos tan estúpidos: 'la sombra de esto', 'al límite de aquello', 'el último tal', 'La Noche más Oscura'.. Puaj.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine

Saga Rocky

A veces, amiguitos, muy pocas veces, un personaje y un actor, se unen de manera, que es difícil diferenciarlos. Sylvester Stallone, tan denostado por la crítica las últimas décadas, compró un cuaderno, unos bolígrafos y le dijo a su mujer, allá por los setenta: <he ido a ver un combate de boxeo y creo que tengo una historia, voy a escribirla>. Aquella historia, cuyo título ya conocéis, llevó a un completo desconocido, casi arruinado, del anonimato a la Gloria. Como en la peli, Stallone, pasó de rodar películas pornográficas (los combates de mierda), a estar sentado junto a las estrellas más notables del momento (la lucha por el título), en la gala de los Oscars. Y a punto, como al final del film, estuvo de dar la sorpresa, conseguir el milagro y obtener la estatuilla al mejor actor y guionista, superando a Woody Allen u Orson Welles.

Rocky es el cuento de la cenicienta, repetido seis veces, con mejor o peor fortuna. Rocky es el hombre del pueblo, dispuesto a resistir el chaparrón, a soportar lo que le caiga. Es un superviviente. No le importa fracasar, si consigue mantener a salvo sus principios de dignidad y orgullo intactos. Siempre dispuesto al sacrificio, si la causa es noble. Rocky sabe que hay adversarios más duros y preparados que él, pero su ADN no contempla la idea de ocultarse... Si le dan la oportunidad de pelear. Rocky sabe que su peor enemigo está dentro de sí mismo: la inseguridad, el temor, la pereza, la rabia; por lo tanto, a mitad de cada una de sus pelis, le veréis entrenando, al ritmo de canciones inigualables, épicas, tratando de despertar y domar a la bestia que lleva dentro. La misma bestia que, contra Apollo, contra Drago, contra MR.T o Tommy Gun, acudirá en su ayuda. Rocky es corazón, familia, amigos. Lo que le sobra es corazón, por eso necesita una cabeza. Adrian es su cabeza, y Mickey, también, cuando está a su lado. Su cuñado Paulie, son problemas, pero la vida también son éstos. Todos juntos forman una misma persona. Todos juntos forman la parte más bella del cuadro.

Rocky tiene también enemigos, claro. Pero no les odia, como le odian ellos a él. Cuando nuestro púgil les derrota, toman conciencia de lo obstinados, crueles o idiotas que fueron. Rocky es su redentor. En el fondo, también su amigo. La familia Balboa pasa por muchas etapas. Conocen el amor, la riqueza o la ruina; toman parte en la guerra fría. Viven la desilusión del cine, de la enseñanza, del alcohol. Viven la muerte de sus seres queridos o la resurrección de viejas amistades. Rocky ganó tres Oscars y miles por miles de fans. Yo soy uno de ellos. Stallone gritó, al acabar la ceremonia: <este premio se lo dedico a todos los Rockys del mundo>. Como dedica a los que quiere, el personaje, sus cinturones de campeón. ¡Adriaan!

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine en CEV