Masterclass sobre Fotografía Creativa a cargo de Kiki Romero en Escuela CEV

La Masterclass se celebrará el 23 de junio de 2014 a las 18:00 en las instalaciones de la Escuela

La entrada al evento es libre y gratuita. Confirmar asistencia en foto@cev.com

Dentro del ciclo de conferencias y exposiciones del Área de Fotografía de CEV, el lunes 23 de junio, tendrá lugar la masterclass sobre fotografía creativa del fotógrafo y retocador digital Kiki Romero.

 Kiki Romero era en sus inicios diseñador gráfico, pero las posibilidades del retoque fotográfico y el diseño 3D, sumadas a su pasión por la fotografía, se cruzaron en su trayectoria profesional para jamás abandonarla. En la actualidad, forma parte de Studio Pictorum, desde donde realiza workshops de fotografía y retoque digital. Como fotógrafo, combina diferentes estilos, moda, publicidad, fantasía… Además de fotógrafo y docente es codirector de la revista online Flasher Magazine.

Con modelos profesionales y estilismos, maquillaje y peluquería para el evento, Kiki Romero nos hablará de cómo plantear una sesión fotográfica, esquemas de iluminación y retoque digital de fantasía. La Masterclass del CEV tendrá como sello distintivo la utilización del estilismo creado por una alumna y que formó parte de la gala Europa, la vie en rose?, que se celebró recientemente en el Círculo de Bellas Artes.

 Esta masterclass es la culminación de un ciclo intenso de conferencias y exposiciones que el área de Fotografía de CEV, Escuela Superior de Comunicación Imagen y Sonido ha llevado a cabo durante el curso académico 2013-2014, en una apuesta por ofrecer a los alumnos contenidos complementarios de valor y utilidad, en paralelo a la marcha de las clases y, de paso, abrir las puertas de la Escuela a los interesados en la Fotografía, para posicionarla como un referente interesante en cuanto a la actualidad fotográfica española.



Actualidad audiovisual del mes de marzo

De la actualidad audiovisual del mes de marzo, Escuela CEV destaca dos acontecimientos: el aniversario de la world wide web y la nueva página web del CEV.

El 12 de marzo de 1989, el investigador británico Tim Berners-Lee describió lo que fue el núcleo de la world wide web, en un lugar cercano a Ginebra, en la sede del Laboratorio Europeo de Física de
Partículas (CERN). Se cumplió así el aniversario de la web, un conjunto intangible de documentos, imágenes y sonidos, una red gigante de información. Ojo, no confundir con Internet, la red global cuyo origen es militar y que básicamente son montones de ordenadores conectados entre sí. El world wide web se perfeccionó e hizo surgir materias y profesiones nuevas, como el diseño web. Y hablando de diseño web, en marzo ha comenzado un taller en el que los alumnos del máster de Diseño Gráfico y Web crearán el logotipo y el manual de identidad corporativa de Consugar, una empresa de repostería y catering.

Marzo comenzó y termina con la participación del CEV en ferias educativas, de moda y de equipos. A principios de mes el stand del CEV en Aula tuvo una afluencia de público espectacular, así como el
del Saló de l'Ensenyament en Barcelona, y a finales, los equipos del CEV han estado presentes en Afial 2014, el Salón del Sonido, la Iluminación y Tecnologías Audiovisuales. Sin olvidar la participación estelar de los alumnos de Imagen Personal y Fotografía en el desfile de Matteos Couture durante la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Maquillaje y peinado fueron posibles gracias a las instrucciones de los estilistas y la plasmación de los alumnos de la Escuela.

La fotografía que ilustra este post da testimonio del primer servidor web y el CEV también protagoniza en marzo una noticia relativa a Internet: la nueva página web de la escuela que es, sobre
todo, mucho más bonita, pero también más clara y concisa y que no es más que un nuevo punto de partida para mejorar nuestra comunicación día a día. Además de información sobre los cursos que se
imparten en el CEV, en la parte de abajo se puede acceder a mucha información actualizada al minuto sobre actividades, calendario y blogs del CEV.

En marzo comenzó una nueva colaboración de Escuela CEV con el Círculo de Bellas Artes, que se reproduce todos los viernes con nuevas bandas de Jazz: el 7 de marzo, alumnos de realización,
producción, fotografía y sonido grabaron, realizaron y comprobaron la retransmisión sonora en la actuación del saxofonista Jorge Pardo y su banda. Los chicos de imagen, fotografía, producción, realización y sonido, con el profesor Javier Alonso al frente también hicieron posible la realización del streaming de la gala de los premios españoles de la publicidad de Cannes, que tuvo lugar en los Cines Callao. Los alumnos de Dj amenizaron el evento y montaron una fiesta electrónica bien gorda en la fiesta de la emisora Máxima FM en Fabrik.

En el comienzo de la primavera, hemos organizado muchos talleres, de radio o de la última tecnología de cine digital de Sony; también han tenido lugar exámenes finales y entrega de los últimos trabajos de los alumnos de segundo de los Técnicos Superiores, previos a la asignación de empresa para realizar la Formación en Centros de Trabajo. Con ese motivo, se celebraron galas de producción, realización y de la Escuela de Artistas. En una charla en el salón de actos, el director gerente del CEV, Javier Calvo, despidió y animó a los alumnos que van a sus prácticas en las empresas. Estuvo acompañado, entre otras personas, por Javier Sedano, director del Área de Publicidad y Contenidos de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea, quien se refirió al acuerdo firmado con el CEV que permitirá a los alumnos de la Escuela que quieran continuar formación univeristaria beneficiarse de las máximas ventajas en cuanto a convalidación.

Se celebraron jornadas de puertas abiertas para dar a conocer al público el proyecto de Escuela, tanto en Madrid como en CEV Interactivity and New Media de Barcelona.

Javier Calvo y Javier Sedano invitaron a todos los alumnos del CEV a asistir a las Jornadas de la Comunicación de la Universidad Europea de Madrid, una interesante instantánea anual del panorama audiovisual nacional. Tres profesores de CEV impartieron conferencias sobre sus respectivos ámbitos: el fotóperiodista Santiago Herrero, el desarrollador de aplicaciones y videojuegos Alfonso Sánchez y el compositor y Dj Cristian Varela.

El director gerente de la Escuela acudió a unas jornadas de la Embajada Británica, junto con el Jefe de Estudios Internacionales, Joaquín Carnicer para exponer cómo ha logrado el CEV su éxito al hacer convivir y compatibilizar los estudios de formación profesional nacionales con el sistema oficial británico, gracias a lo cual se obtiene una doble titulación que es también un trampolín para acceder a los estudios universitarios en el sector audiovisual.

En marzo se materializó también el acuerdo con la plataforma KeePunto, un prebanco para jóvenes que ofrece retos a partir de un flashmob que realizará el CEV y del que tienes información en la página web de KeePunto. Los chicos del CEV salieron de visita al Museo del Prado y al Museo del Traje y pudieron acudir a la masterclass sobre cine que el director de Mindscape y de un  magnífico corto que se titula La Guerra, Jorge Dorado, impartió en la Fnac de Callao. Y sigue adelante la colaboración del CEV con Next Projet, una asociación de cineastas formada por alumnos, ex alumnos y profesores, que durante el mes de marzo han presentado proyectos en los cines Kinépolis.

La actividad de la Escuela es tanta, que se quedan cosas en el tintero, pero aparecerán, seguro, en el próximo resumen de la actualidad audiovisual.

Masterclass sobre historia de la Belleza, por Ritinha Candela

Ponente: Ritinha Candela

Dónde: CEV- Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido C/ Gaztambide nº 65, Madrid (Metro Islas Filipinas y Moncloa)

Cuándo: 25 Enero

Hora: 11:00 h – 13:00 h

Precio: gratuita
Imprescindible confirmar asistencia en comunicacion@cev.com

Ritinha Candela es maquilladora profesional, ha trabajado en revistas especializadas en moda como ELLE y VOGUE entre otras. Es Técnica y directora de formación en España de BABYLISS, firma dedicada a la belleza y cuidado personal, además de compaginarlo con su actividad docente en la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido en el Técnico Superior de Asesoría de Imagen Personal. Además de esto cuenta con amplia experiencia en maquillaje y peluquería dentro del mundo audiovisual.

El concepto de belleza ha sido siempre muy controvertido a lo largo del tiempo en las distintas épocas y culturas. Ritinha Candela nos ayudará en esta masterclass a entender que la belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Estudiada principalmente por la filosofía de la estética, pero también abordada por otras disciplinas como la historia, la sociología y la psicología social.

En esta conferencia repasaremos los primeros cánones estéticos y su natural evolución, los orígenes de los utensilios de peluquería y maquillaje, adentrándonos en el fascinante mundo de la belleza.

Nos remontaremos a la prehistoria, observando sus primeros instrumentos para cortar el pelo pasando por la civilización egipcia, sus ungüentos y sus interesantes adornos corporales.

A continuación, nos sumergiremos en Grecia y su mundo espiritual decorado con volutas y poblado de figuras de cánones perfectos. Los pueblos coetáneos de los griegos también llaman nuestra atención; ¿qué sería de la peluquería sin los peinados enroscados y trenzados de los íberos, o la extrema practicidad de los humildes pueblos bárbaros?

Inevitable la presencia de Roma, sus costumbres estéticas, las elegantes mujeres patricias que nos mostrarán sus adornos elaborados con detalle. Posteriormente, la civilización bizantina nos arrojará luz en cuanto a tratamientos de belleza para la piel, sus cosméticos, de producción estudiada y paciente.

Junto con ella, observaremos también el enriquecimiento que supuso la cultura árabe y sus largas horas de tratamientos con perfumes exquisitos.

Pasado este periodo trataremos cómo en una época falta de recursos básicos, como fue la
Edad Media, triunfa la coquetería, los recogidos trenzados de las damas y sus sombreros y tocados.

También visualizaremos el Renacimiento, con sus perfumes y la búsqueda de la receta ideal del llamado “rubio veneciano” y los tonos rojizos.

En el SXVII y XVIII, nos interesaremos por las efectistas fiestas de corte, en las que los caballeros ponían de moda pelucas con peinados mediante los cuales se distinguían las clases sociales más pudientes y burguesas del resto del pueblo. En el siglo XIX observaremos un cambio interesante y la aparición de los profesionales de la peluquería.

A partir de aquí abordaremos década por década el periodo comprendido entre 1900 y 2000,
estudiando las tendencias propias en cuestión de maquillaje y peluquería, y cómo los cánones de belleza varían según las necesidades sociales, los recursos y las costumbres.

Todo ello para comprender que el estudio de las civilizaciones, sus recursos, costumbres, clases sociales y materiales son de gran ayuda a la hora de entender los cánones tan variados de la época actual.

#MCdires por David Alonso

Los directores que formaron la mesa redonda el pasado jueves, 25 de abril en el CBA Madrid, tienen en común, además de su generación -todos ellos han nacido entre mediados y finales de los 70-, su filiación cinematográfica -y cinéfila.
Como espectadores han crecido con el cine de Amblin, el de los años 80, Steven Spielberg, Richard Donner, el cine de género, el terror ochentero, las comedias alocadas de John Landis y la saga Porky’s...

Koldo Serra, Miguel Ángel Vivas y Carlos Theron también comparten con otros directores españoles surgidos a finales de los 90 -Juame Balagueró, Paco Plaza, Fernando Cámara, David Alonso...-, su interés por hacer películas para el espectador, por cultivar los géneros populares, por el cine como entretenimiento y, también en algunos casos, sus dificultades por instalarse en una industria nacional, interesada en negar posibilidades al cine popular.

Una generación de directores que, además de en el largometraje, acumulan experiencia en la ficción para tv, los spots publicitarios y los clips musicales.
La del jueves 25 fue una de las mesas redondas más animadas y didácticas de entre las que CEV ha organizado para el ciclo del BA(Hons) in CMP. A continuación, a través de los tuits que se generaron, resumimos lo que dio de sí este panel:

"Koldo cree que ahora mismo sería imposible levantar una peli como #Bosquedesombras en #MCdires con casting internacional"

"Koldo confiesa que #Bosquedesombras nació como una peli pequeña y española y que, como nadie les hizo caso, consiguieron que Gary Oldman..."

...les hiciera caso, también coproductores extranjeros y @filmax , #bilbainada"

"Koldo rememora su infancia con Los Goonies y las producciones de Amblin y el thriller de los 70. #MCdires @CEV_ @cbamadrid"

"@mangelvivas habla de Neville del polar francés como referentes para su thriller "Reflejos", y la referencia de Pakula. #MCdires @CEV_"

"Secuestrados" una peli cruda y seca y dura que parte de la mala leche acumulada de @mangelvivas , y q buscaba provocar reacciones #MCdires"

"En la #MCdires @mangelvivas reivindica que el cine de terror no tiene por qué dejar satisfecho a todo el mundo."

"Secuestrados" que se caracteriza por los 15 planos secuencia con los que @mangelvivas la dirigió, y la split screen... #MCdires con @CEV_"

"En EE UU una película española de género es una garantía de que el público americano quiera verla, #MCdires @CEV_"

"Las dos pelis de Theron se ayudaron la una a la otra. El hecho de haber rodado "Impávido" le permitió rodar "Fuga..." #MCdires @CEV_"

"Carlos Theron debuta en el largo la secuela de un gran éxito anterior "Fuga de cerebros" y, al año siguiente, continúa en "Impávido"..."

...una película muy pequeña y muy personal. Carlos dirigió "Los hombres de Paco" y le encargaron "Fuga de cerebros 2" #MCdires @CEV_"

"Koldo explica cómo "La fuga" empezó siendo "Prison break" y terminó siendo "Pasion break" #MCdires con @CEV_"

"Carlos Theron explica que las series españolas que funcionan se "aserranizan" como pasó con "El barco" o "Los hombres de Paco" #MCdires"

"Aunque existan "Qué fue de Jorge Sanz" o "Crematorio", son producciones que no tienen público en España #MCdires"

"@mangelvivas reconoce que ha tenido suerte arrancando en la tv con un planteamiento tan creativo y parecido al cine #MCdires"

"Carlos Theron habla de su experiencia rodando clips de @MalditaNerea y explica cómo los clips se ruedan por amistad #MCdires con @CEV_"

Y tantos otros...


Resultaba imposible quedarse “impávido” ante la interesante información planteada en la mesa, antes bien, fuimos “secuestrados” por la sabiduría y la simpatía de estos directores que explicaron, claramente, cuánto puede llegar a parecerse a un “bosque de sombras” el actual audiovisual español.

Masterclass sobre literatura y cine de terror en España por David Alonso

Continuando con la serie de masterclass centradas en la cultura popular y los distintos géneros, el pasado día 20 de marzo organizamos junto con el CBA Madrid una mesa redonda centrada en el cine y la literatura de terror en España.

¿Existe una verdadera tradición de lo fantástico y el terror en la cultura español, tan apegada al realismo y lo social?

Este fue el punto de partida que David G. Panadero planteó a los ponentes de la mesa; el historiador, escritor y novelista Carlos Aguilar, autor entre otras muchas obras dedicadas a los géneros cinematográficos de "La guía del Cine" que ha superado las 11 ediciones; David Roas, escritor y profesor de la UAB que dirige el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico y Rubén Sánchez-Trigos, profesor de cine, guionista y novelista que, actualmente, prepara su tesis doctoral sobre los zombis en el cine español.

A partir de este planteamiento inicial, Carlos Aguilar desglosó las distintas etapas por las que ha pasado el cine fantástico y de terror español, desde sus orígenes hasta nuestros días, comenzando por Segundo de Chomón para, después de pasar por Jesús Franco, Juan Piquer Simón, las coproducciones con otros países de Europa o Pánico en el Transiberiano, llegar a las actuales REC, El orfanato o Mamá. El exhaustivo y documentado desglose realizado por Aguilar se convirtió, por sí solo, en una clase magistral de la historia del género en nuestro país. Por desgracia, los dos volúmenes coordinados por el escritor para el Festival de Cine de San Sebastián y que recogían con profundidad artículos sobre estas etapas y sus películas más destacadas, están ya agotados.

Se señaló la evolución que ha habido en el ámbito universitario que ahora se muestra mucho más receptivo a aceptar al fantástico como un género "serio", algo que hace apenas diez años era casi impensable. También hubo tiempo para hablar largo y tendido acerca del concepto del "terror artístico" y de cómo antes del siglo XVIII no era costumbre cultivar este género. David Roas y Sánchez-Trigos diferenciaron entre el terror cotidiano -aquel en el no intervienen elementos fantásticos-, y el terror sobrenatural -asociado al concepto de "lo imposible" dentro de lo cotidiano.

Los ponentes mencionaron sus respectivas películas y libros fantásticos favoritos y se discutió en profundidad acerca de si el terror es, en sí mismo, un género o un derivado de otros, como por ejemplo apuntaba Carlos Aguilar al encuadrarlo dentro de la aventura.

Un repaso por la censura y el papel que jugó en los guiones y los contenidos, para a continuación repasar algunas de las películas españolas más importantes y entre ellas, además de El día de la bestia, Los otros, la ya mencionada saga de REC y otras, se habló en profundidad de Memorias del Ángel Caído (escrita y dirigida por los colaboradores de este departamento, Fernando Cámara y David Alonso) y de su tono serio y sombrío, su relación con el cine de la Hammer y con varias películas de John Carpenter.

Después de la pausa, tras la mesa, hubo tiempo para que los alumnos y los asistentes plantearan sus preguntas y comentarios a los ponentes, y surgieron algunos temas tales como la necesidad, o no, de clasificar y sistematizar; de lo que ha supuesto la globalización para el género; y otros tantos que hubieran dado para otras cuantas terroríficas horas de conversación.

Para terminar se había reservado un broche final para Carlos Aguilar que tuvo la oportunidad de dedicar un recuerdo a Joaquín Romero-Marchent, un director que aunque no cultivó el género fantástico, fue una figura capital para el cine de otros géneros y para el propio escritor, de la misma forma que éste lo fue para el director ya en sus últimos años. Carlos Aguilar llegó a convertirlo en personaje de ficción en su novela Coproducción.

Con este emocionante colofón se ponía final a una tarde en la que el resumen llegaba, a través de David G. Pandero, de las palabras del escritor y cineasta Clive Barker: "No hay placer como el terror."

David Alonso

Profesor de Cine de la Escuela CEV

Masterclass comic

La masterclass del pasado miércoles, día 30, titulada  “Narativa y guión de cómic” – y organizada dentro del Ciclo sobre “Los géneros en la cultura y el audiovisual” de CEV y CBA-, resultó de lo más ilustrativa e interesante.

Con un panel formado por Luis Alberto de Cuenca, David Muñoz y Lorenzo Pascual, editor de Diabolo Cómics, y moderada por David G. Panadero –que abrió la charla citando a Norman Spinrad-, la mesa sirvió para dar un panorama no ya solo del cómic en España, en Francia y en general , sino también para repasar la mayor parte de los formatos de narrativa popular. Desde los bolsilibros de Silver Kane y Corín Tellado al “manga” japonés; desde las aventuras de Diego Valor hasta las de los Watchmen…

Luis Alberto, desde el punto de vista del estudioso y erudito, Lorenzo, desde el del editor que se abre camino en un convulso mercado, y David, desde el punto de vista del guionista y autor, dibujaron ante el público el panorama de los personajes más importantes –nombres como El Capitán Trueno, Roberto Alcázar y Pedrín, el Jabato… pero también Flash Gordon, el Inspector Dan, Spiderman, Little Nemo, el Capitán América, Sandman…

Salieron a relucir los nombres de los autores más relevantes, Allan Moore, Frank Miller, Howard Chaykin, Neil Gaiman (sobrevalorado según algunos y revalidado por Luis Alberto, “como escritor, antes que como guionista” con su “American Gods”), y también Carlos Giménez del que tanto se habló durante la charla, y Josep Toutain y Moebius… Fueron nombres que también sirvieron para establecer relación entre los cómics y las películas; “El Príncipe Valiente”, “Pollo con ciruelas”, “Superman” (el de Richard Donner), fueron algunos de los títulos que se señalaron. También se comentaron, aunque con otro carácter, “El motorista fantasma” o “Catwoman”.

Y, por supuesto, también surgió la eterna polémica de “las diferencias” entre el cómic y la novela gráfica, qué es uno y qué es la otra y, más allá, ¿tiene verdadera importancia el asunto de los nombres?

Se repasó el mercado editorial español –un tanto “suicida” en palabras de Lorenzo-, y el francés –el primero en el que David empezó a publicar álbumes con “Los Humanoides Asociados”-, y el norteamericano –donde también se publican los cómics de Diabolo. Y, ya antes, se había hablado de la fotonovela y su relación con el cómic -que de todo hay-, y de la novela “pulp”, y de la radionovela y del papel de todos estos medios en la educación sentimental de toda una serie de generaciones posteriores a la postguerra.

Dio para mucho –para que surgieran Will Eisner, y Richard Corben, por supuesto-, y seguro que también se quedaron temas en el tintero –la adaptación al cine de “Heavy Metal”; y “1984” y “Zona 84” y “Totem” y “Cimoc” y “El jueves”… y el colofón corrió a cargo de Luis Alberto de Cuenca que tuvo el detalle de sortear entre el público un ejemplar de su libro “El noveno arte”, una auténtica pieza de coleccionista. Fue un magnífico gesto por parte del poeta y escritor, que ya había tenido otro muy adecuado, elegir su corbata de “Tintín” para la ocasión.

Un placer en viñetas.

David Alonso

Profesor de Cine

Continúan las ponencias para el Bachelor en el CBA

Nuestros alumnos ya han retomado el curso tras las vacaciones y comienzan de nuevo las conferencias en el Círculo de Bellas Artes.

En el pasado trimestre, los alumnos del Bachelor Degree in Creative Media Production asistieron a varias masterclass organizadas por sus profesores en las que pudieron aprender de la mano de grandes profesionales del sector audiovisual.
La primera, impartida por Toni Beltran (guionista) fue sobre formatos televisivos y guion, la segunda fue a cargo de Cristobal Garrido (coordinador de guiones y productor de webseries)  y en ella nuestros alumnos pudieron conocer de primera mano cual es el proceso de creación de las seriesweb y además conocer todos los detalles de la producción. Por último, Fernando Marías (escritor de la novela Invasor) junto con Javier Gullón (guionista) y Pedro Uriol (productor de Morena Films) hablaron de la película "Invasor", basada en la novela de Fernando Marías. Esta última tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes y nuestros alumnos pudieron conocer cual es el proceso de adaptación de una novela a un guion para una película y además charlar con el productor para saber cuales habían sido todos los pros y los contras del desarrollo del largometraje.
Con el comienzo de este trimestre comienza de nuevo el ciclo de masterclass dirigidas a nuestros alumnos del Bachelor y además muchas de ellas estarán abiertas al público. La próxima conferencia será el día 30 de enero, en ella nuestros alumnos de la mano de Luis Alberto de Cuenca, Lorenzo Pascual y David Muñoz harán un recorrido por la historia del Comic deteniendose en la situación actual en España

Masterclass sobre Invasor, según Jorge Arellano

Mientras bajaba por la calle Alcalá, el jueves gris, de camino al Círculo de Bellas Artes, recordé que allí, durante la guerra incivil, hacinaban a gente inocente, les torturaban y luego les mandaban a dar lo que la izquierda llamaba 'paseos'. Me recorrió un escalofrío y me puse nervioso. Soy algo cagón, así que, en la entrada, busqué refugio en algunos compañeros, subimos a la quinta planta del histórico edificio y esperamos, calentitos, a que diera comienzo la interesante conferencia.

En la amplia sala estaban, en primera línea, algunos de mis profesores. Fernando Cámara, David Alonso y Javier Alonso, etcétera. Detrás de mí, manejando un computador portátil, estaba sentada Marta, mi compañera del Departamento de Comunicación y a mi izquierda, frente a 'los hombres de negro', un raquítico número de estudiantes, pero con ganas de dar buena 'guerra'.

Los hombres de negro, pertrechados detrás de una mesa oblonga, en un extremo de la estancia, eran, nada menos que el autor de la novela 'Invasor', y premio Nadal, Don Fernando Marías; el productor de la peli, Pedro Uriol; Javier Gullón, el guionista encargado de la adaptación, y un moderador, David G. Panadero, hombre de la casa (Cev), estudiado y bonachón, que no paró de lanzar preguntas difíciles, de poso y peso, a sus compañeros de reparto. También, Panadero, en el segundo acto, arbitró el turno de palabra, la de 'los gremlins', nosotros, que nos sumamos en orden al coloquio.

Me sirvió éste para reafirmar cosas que sospechaba, por un lado, y por otro, para aprender otras nuevas. Me reafirmé, escuchando a Pedro Uriol, en que el dinero arriesga poco, y por eso compran los derechos de novelas premiadas. Me reafirmé en la idea, escuchando a Javier Gullón, hablar de su periplo como guionista, de que soy idiota, y que debía haber luchado con más fuerza por lo que siempre soñé. Aprendí, del maestro Marías, como debo tratar a un personaje, como debo enfrentarme a una hoja en blanco, o el interrogante que plantea, cercano al misterio, la llamada en tí del arte con mayúsculas. Aprendí en general, de todos ellos, lo difícil y apasionante y generoso que llega ser un oficio con vocación; oficio que, tal vez, muy pronto, amiguitos, sea también el vuestro. Acabó, bajé hasta Cibeles, tomé el bus y suspiré, ay.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine

Másterclass sobre la película Invasor para los alumnos del Bachelor en el CBA

El pasado jueves 13 de Diciembre tuvo lugar la tercera masterclass para los alumnos del Bachelor Degree in Creative Media Production.

En esta ocasión la masterclass tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes, Sala Ramón Gómez de la Serna. Los ponentes fueron Fernando Marías (autor del libro Invasor), Javier Gullón (guionista de la película basada en el libro Invasor) y Pedro Uriol de Morena Films.
Fernando Marías, autor del libro, les explicó cuál fue el proceso de escritura, indagando un poco más en el tema, tipo de narrador, personajes... Por su parte, Javier Gullón explicó a nuestros alumnos como se adaptaba una novela a un guion cinematográfico. Agradeciendo a Fernando la libertad a la hora de hacer pequeños cambios y modificaciones en el texto.
Durante la masterclass los protagonistas de la misma explicaron a nuestros alumnos cual fue el presupuesto con el que contaron para el desarrollo de la película y las repercusiones que ha tenido en taquilla, destacando que es una producción que ha tenido mejor acogida en países extranjeros.
La última parte de la charla estuvo dedicada a que los alumnos expusieran sus opiniones y dudas a los tres ponentes. Fue sin duda una tarde en la que nuestros alumnos pudieron disfrutar y aprender de la mano de grandes profesionales del sector audiovisual.

“En Internet una pequeña minoría es una mayoría...”

La frase que nos sirve de título para esta reseña es una de las “destacadas” que podríamos entresacar de la interesante y útil masterclass sobre webseries que Cristóbal Garrido impartió el pasado cinco de diciembre para los alumnos del Bachelor Degree (Hons) in Creative Media Production de CEV.

Cristóbal Garrido actualmente es coordinador de guiones de la serie de TVE “Gran Reserva”, aunque comenzó su carrera profesional cuando firmó el guión de “Más de mil cámaras velan por tu seguridad” (http://www.imdb.com/title/tt0349856/) y, posteriormente, el del largo de ciencia ficción “Somne” (http://www.imdb.com/title/tt0445728/) la primera producción de “Vaca Films”, los productores de “Celda 211” e “Invasor”.

Además del guion de “Promoción fantasma” y de los guiones de TV Movies como “Marco”, Garrido ha sido el creador, junto con Felipe Jiménez Luna, de “Con pelos en la lengua” (http://www.conpelosenlalengua.com/) una de las primeras, y más exitosas, webseries producidas en España, con más 7.500.000 visionados en la red.

Durante su masterclass, Cristóbal compartió con los alumnos del Grado que CEV imparte junto a la universidad de Essex, una gran cantidad de información útil e interesantes consejos de cara a la escritura de guiones de series web; su producción, su realización, su posible distribución y “comercialización”.

En más de una ocasión, Cristóbal señaló la importancia de no obsesionarse con el dinero, “la primera temporada de ‘Con pelos...’ costó 300 €, eso era todo lo que necesitábamos en un equipo súper reducido, trabajando con lo mínimo”  Esta misma línea, el guionista señalaba “No os obsesionéis con conseguir dinero, porque no lo vais a conseguir, y os va a paralizar”. Dentro del repaso que Garrido realizó por los distintos géneros, dejó claro que la comedia puede ser el paradigma de este formato. Que además debería de caracterizarse por la rapidez a la hora de presentar los temas y las situaciones, una utilización propia del lenguaje audiovisual y una gran perspicacia a la hora de la puesta en escena.

Esa es la importancia de los planteamientos muy baratos como, por ejemplo, los “rostros parlantes” tan habituales en estos capítulos.

Mucho más importante que tener el empeño y las ganas de rodar una webserie es, sobre todo, ser capaces de terminar una primera temporada. Cristóbal destacó que ninguno de los logros que ellos han conseguido a partir de “Con pelos...” hubiera sido posible si no hubieran conseguido terminar la primera temporada; lo más importante de todo es dejar claro que eres capaz de terminar el producto.

Esto también tiene que ver con la forma en la que plantear la preproducción, Garrido y sus colabores tenían todos los guiones escritos de “Con pelos...”, de “Chessboxing” (su más reciente webserie para “El sótano” de A3) y para la serie de El Corte Inglés. La única posibilidad cuando se trabaja tan deprisa, y con todo el mundo gratis, es que, una vez que has empezado a rodar, cuando termines ya lo tengas todo rodado, que no haya que hacer ningún “retake”.

De esta misma forma, y sobre la implicación de los actores, Garrido señalaba: “Como los vas a pagar, mímalos” y... “Asegúrate de citar a todo el mundo  en el rodaje a partir de las 15:00hrs para que vengan comidos de casa.” Al fin y al cabo se trata de pequeñas argucias de producción por debajo del “low-cost”. “Si conocéis a alguien con mucho morro, fichadle, porque os conseguirá mogollón de cosas, gratis”.

“Dar este tipo de charlas es lo más parecido a sacar algún tipo de rendimiento económico de haber hecho “Con pelos…” Sin embargo, seguramente, por encima de los guiones de las películas, de los trabajos en las series… Este proyecto sea del que más orgulloso estoy, porque hemos podido hacer lo que nosotros queríamos, y cómo queríamos”.

Además de abordar aspectos relacionados con el guion (incluso mostró a los alumnos del BA (Hons) unos ejemplos de guiones de “Con pelos...”) Garrido también explicó la importancia de alimentar las redes sociales -especialmente FaceBook. Así como la de utilizar todas las plataformas de vídeo on-line, “YouTube”, “Vimeo, “Daily Motion”...

Aunque, seguramente, la conclusión más importante que se podía extraer de la charla de Garrido es la que tenía que ver con la valía del trabajo terminado, así lo dejó claro cuando aseguró que ni hubiera habido una segunda, ni una tercera temporada de “Con pelos…”, ni los productores ejecutivos de “Zeppelin” se hubieran puesto en contacto con ellos, si no hubieran sido capaces de terminar la primera temporada de la serie.

En resumen, una más que interesante masterclass que, casi en todo momento, estuvo presidida por la idea clave que Cristóbal le presentó a los alumnos: “No esperéis a productores, no esperéis a patrocinadores, no esperéis a sponsors, simplemente poneos manos a la obra y hacedlo”.

David Alonso

Director de Cine y Profesor de CEV

Segunda Masterclass de cine para los alumnos del Bachelor de la mano de Cristobal Garrido

Continuando con las ponencias correspondientes al Bachelor Degree in Creative Media Production, el próximo conferenciante será Cristobal Garrido, exponente de la nueva generación de guionistas en España, que nos hablará sobre guiones, producción o webseries, entre otras muchas cosas.


Cristobal comenzó su carrera en el cine junto a Fernando Cámara (guionista y profesor del CEV) y David Alonso (Director de cine y profesor del CEV), con el guion de "Más de mil cámaras velan por tu seguridad" y el guion del largo de ficción "Somne". Posteriormente, ha desarrollado una interesante actividad en el mundo de las series de tv y las web- series.

La masterclass tendrá lugar el próximo día 5 de diciembre a las 17:30 en la Escuela CEV, los alumnos del Bachelor conocerán la carrera profesional de Cristobal Garrido, un profesional del mundo del cine y.recibirán sus consejos para poder desarrollarse como profesionales en el sector audiovisual.

Masterclass Toni Betrán

Toni Betrán ha visitado la Escuela CEV para impartir a los alumnos del Bachelor Degree in Creative Media Production una masterclass basada en formatos televisivos y guion.

La masterclass comenzaba a las 17:30 en el aula 408 con aproximadamente 4 horas por delante. Nuestro conferenciante comenzó poniendo en antecedentes a los alumnos sobre su trayectoria profesional, guionista en programas de todas las televisiones privadas, La sexta, Cuarzo y Canal 9.

“La televisión parece que está siempre en segundo plano”

“No toda la televisión es sálvame ni todo salvados”

“La no ficción se puede decir que es todo desde sálvame, pasando por reality…”

“Los guionistas no ganamos derechos de autor”

Estas fueron algunas de las afirmaciones que Betrán al abordar los formatos televisivos y la forma de trabajar en la televisión hizo a los alumnos.

Entre otras cosas, alumnos y conferenciante hablaron del programa que este ha estado realizando hasta hace un año para “Canal 9” con un coste de 14.000 euros por capítulo y para el que entre otros, trabajaban 3 guionistas. Habló también de la complicación a la hora de la redacción de guiones, afirmando que los más complicados son los de plató, poniendo como ejemplo su trabajo en el programa TNT.

Para finalizar, Toni Betrán contó a nuestros alumnos cual era la manera de hacer llegar tu propuesta a la cadena, siempre más sencillo o común a través de la productora y les dio consejos para abordar su trabajo de fin de curso.

Sin duda una charla que para todos los alumnos se hizo amena y pese a las 4 horas de duración les dejo con ganas de más. Ha sido un placer para la Escuela contar con un profesional de la talla de Toni Betrán y esperamos que muy pronto nos haga otra visita.

El montaje de cine según José Salcedo

Una buena película es más que una buena historia. Conlleva innumerables horas de trabajo en guión, sonido, interpretación y posproducción. Y de los secretos que esconde la sala de montaje, José Salcedo es todo un experto. El pasado martes 17 de abril, los estudiantes de dirección y montaje tuvieron la ocasión de charlar con el montador por excelencia de Pedro Almodóvar, invitado de la master class en la escuela Cev.

Hace más de cuarenta años que empezó en el cine por casualidad. “Cuando entré en la sala de montaje, me pareció una cosa mágica.” Salcedo recuerda sus primeros años como ayudante, en la que descubrió que lo mejor del montaje es precisamente ser el primer espectador. “Puedes mirar desde fuera y conseguir más de lo que el director podría esperar”.  Sus primeros pasos en el mundo del cine los dio con Pedro Álamo y Pablo del Rey; el resto de su andadura la ha compartido con otros grandes directores, como Eloy de la Iglesia o Agustín Díaz Yanes. Y su constante ha sido siempre reinventar el cine desde su mesa de trabajo.

Han sido muchos los largometrajes en los que ha trabajado Salcedo, tres de ellos premiados con el Goya a mejor montaje. Todos llevan la firma de Almodóvar, quien ha contado en todas sus obras con Pepe, su hombre de confianza. Desde ‘Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón’, rechazada por otros montadores, hasta ‘La piel que habito’, Salcedo ha compartido la trayectoria del director manchego, de quien dice: “Pedro es arriesgado siempre. Como espectador, sigo esperando que me sorprenda una vez más”. Se siente especialmente orgulloso de su trabajo en ‘La ley del deseo’, en la que se lanzó a experimentar desde la sala de montaje. Eliminando tiempos muertos y secuencias evidentes para el espectador, consiguió dar agilidad y ritmo a una película que parece no sufrir igual que el resto el paso del tiempo.

Entre reflexiones sobre el medio y algunas anécdotas vividas en los más de cien largos que llevan su firma, Salcedo recuerda a los chicos el sentido del montaje. “El cine se basa en emociones”, sentencia. Hay que sacar el espíritu de ésta y sus personajes, para conseguir todo lo que tienen que decir con su propio ritmo e intensidad. Basándose en el guión, si cree que un montaje puede mejorar la secuencia, un montador debe saber defender su punto de vista.

Para Salcedo, el saber cuándo cortar una escena o el tempo que pide una secuencia lo enseña la experiencia. Tras muchas horas buscando esos momentos, acaban encontrándose. Y es que cada historia es única y requiere un montaje determinado. Esa primera sensación cuando te acercas a la historia es la guía para entender y transmitir la composición de una secuencia. “Yo monto desde el corazón”, afirma convencido.

En cuanto a la situación actual del cine español, Salcedo reconoce que cada vez se hace menos cine, entre otras razones, por la falta de subvenciones. “Ahora, siendo más fácil hacer películas, es peor.” También lamenta que la sociedad española no valore las producciones nacionales, tachándolas de ‘españoladas’.

Y a pesar de mantener que el montador puede llegar incluso a cambiar la fórmula ideada por un director, aclara: ‘no somos Lourdes. Una mala película no la salva nadie”. Pepe lo tiene claro cuando resalta que a través del encuadre justo, incluso omitiendo el diálogo se puede contar una historia sin perder intensidad. Toda una lección de dedicación y trabajo que cierra con una confesión: “el mejor montaje es el que no se nota”.

Alicia Ituarte Pindado

Cine de primera en el CEV con José Salcedo

El montador de cine José Salcedo impartirá el próximo martes 17 de abril una master class para los alumnos de Cine en la Escuela Superior de Comunicción, Imagen y Sonido CEV

Uno de los ingredientes de una buena película es, sin duda, el montaje. Y de eso, el manchego es todo un experto. Galardonado con tres premios Goya, ha montado todos los largometrajes de Pedro Almodóvar, además de otras cintas dirigidas por Eloy de la Iglesia, Agustín Diaz Yanes, Jose Luis Borau, Jaime Chávarri...
Salcedo se dedica al montaje cinematográfico desde la adolescencia. Sus primeros pasos fueron como ayudante de dos grandes maestros, Pablo del Amo y Pedro del Rey. Con veintitrés años montó la primera de las más de cien películas que ha montado, convirtiedose en referente de nuestro cine. 

MASTERCLASS DEEJAY CON ROCKY ROCK

Rocky Rock de los Black Eyed Peas dará una Master Class para el Área Deejay-Inted el próximo jueves 10 de noviembre de 2011. El evento tendrá lugar en el salón de actos de la Escuela CEV (C/ Gaztambide, 65 Madrid) a las 19.00 y la entrada es libre.