No puedo votar pero tengo una voz

Ya han comenzado los talleres que la Escuela CEV lleva a cabo en colaboración con la ONG PLAN participando en el proyecto social de Rock in Rio 2012.

El viernes los alumnos  voluntarios y voluntarias de CEV recibieron a los chicos y chicas que venían acompañados por sus monitoras de PLAN para empezar una aventura audiovisual que tendrá lugar durante los próximos meses y sobre todo durante el Festival Rock in Rio. A las 17:30 los alumnos y alumnas de PLAN llegaban a la Escuela y enseguida se familiarizaron con todos los voluntarios que en el CEV les esperaban.

Tras las primeras presentaciones, Javier Calvo, director del CEV, les daba la bienvenida. Se proyectó un vídeo de la Escuela para que la empezaran a conocer y también pudieron visionar una de los últimos trabajos que los alumnos del curso de Técnico Superior de Producción desarrollaron como proyecto final, el LipDub “Solo  faltas tú”. Macarena Céspedes de PLAN también intervino para agradecer al CEV y a Rock in Rio este proyecto del que sin duda todos vamos a aprender mucho.

Tras el vídeo de presentación de la ONG PLAN y de la campaña “Por ser niña” los alumnos y alumnas se dividieron en dos grupos y fueron a dos platós de la Escuela para comenzar con las clases.  Las caras de entusiasmo y ganas de aprender de los chicos y chicas de PLAN sirvieron a nuestros voluntarios y voluntarias del CEV como incentivo para poner todas sus ganas y empeño en enseñar a estos “pequeños periodistas”. Tal y como en varias ocasiones citaba Javier Calvo, director del CEV, no hay mejor manera de aprender que sabiendo enseñar.

Desde el CEV damos la bienvenida a estos chicos y chicas de PLAN que ya forman parte de nuestra Escuela y en los que sin duda confiamos lleguen a convertirse en “grandes periodistas”

Departamento de Comunicación

Escuela CEV

El Quijote se despide hasta el próximo Abril

Un vibrante aplauso marcaba el final de la XVI lectura continuada del Quijote en el Círculo de Bellas Artes. La tradición ha convertido el día del libro en cita obligada con Cervantes y su personaje más célebre: el Ingenioso Hidalgo enfrentado a gigantes y molinos que nos enseña cada año el valor de la imaginación. Y de la buena literatura.

Los alumnos del CEV se han encargado de que nadie se perdiera ni un párrafo. Unas treinta personas, entre alumnos y voluntarios, han hecho posible la realización del evento. Cuarenta y ocho horas de retransmisión en streaming a través de la página web del CBA y del Instituto Cervantes, además de la cobertura en vídeo y fotos del resto de actividades. Un maratón audiovisual para ir conociendo el mundo laboral.

Durante dos días, el homenaje al autor ha recorrido los parajes cervantinos de la mano de sus protagonistas, a quienes han prestado voz ciudadanos, personalidades de la política y la cultura y los intérpretes de signos del Instituto Pio Baroja de Madrid. El broche a las cuarenta y ocho horas de lectura ha sido la entrega del Premio al Relato Breve al músico madrileño Luis Chacón.

El escrito, premiado por el diario El País, la editorial Anagrama y el Círculo de Bellas Artes, gira en torno a la empatía humana, y se publicará en el diario el fin de semana del 28 y 29 de abril.

Viajero, amante de la naturaleza y saxofonista, el galardonado agradecía el premio a su primer relato presentado a concurso y confesaba “para mí, la literatura es una forma de vivir”. Emocionado por el reconocimiento de este premio, afirmaba que la enseñanza más valiosa de El Quijote es la necesidad de enfrentar los retos y de “hacer la vida aquijotada”. Toda una reflexión para cerrar las jornadas literarias en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes, que han completado diversas actividades paralelas.

Y tras el apagar de micrófonos y focos, permanece en la gran habitación el devenir de los que han hecho posible este caminar por el universo del Manco de Lepanto. Los alumnos del CEV pueden irse muy satisfechos: no hay mejor premio que el trabajo bien hecho.

Alicia Ituarte Pindado

Maratón Festi MADTASTE- PREMIOS CEV- Factoría Joven Comunidad de Madrid . FINAL

Los alumnos del CEV se encargan de cubrir y realizar la maratón de conciertos que tendrá lugar el próximo sábado en el Salón de actos de la Escuela con motivo de la entrega de premios Festi MADTASTE en los que el CEV colabora anualmente.

Desde las 17:00h podrás disfrutar de una maratón de conciertos en el Salón de Actos del aula 007 entre los que se encuentran grupos como “AKA TU POWER”, “Love divison”, “ELFINDELMUNDO” o SONS OF ROCK.

Consigue ya tu entrada en www.opentrada.com por solo 5 euros y disfruta en el CEV de una maratón inigualable de conciertos.

Departamento de Comunicación

Escuela CEV

Los juegos del hambre

Quizá los más jóvenes debieran estar al tanto de esta película, aunque a mí no me ha gustado mucho. La ciencia-ficción apocalíptica, en la línea de 'Death Race', 'Perseguido', o 'Battle Royale', no me entusiasma. Generalmente, estas distopías negras, llevadas al extremo, hablan de lo que puede ocurrir, o de lo que ya está ocurriendo. 'Los Juegos del Hambre', no hablan del mañana, sino del HOY. Un grupo de jóvenes son seleccionados por la casta dirigente, cada año, para que compitan entre sí a muerte. Como gladiadores de la antigua Roma. <Sólo puede quedar uno>. La lucha por la supervivencia, es el legado que nos dejan. Carne de cañón generacional, vosotros y yo, amiguitos, si no pertenecéis a la oligarquía dominante.

La película se mueve entre 'El Show de Truman' y las películas antes citadas. El miedo, creo yo, a llevarlo a sus extremos a creado un híbrido que ni emociona, ni aterroriza. Desde que se inventó el absurdo concepto ligth, el mundo en general y el cine en particular, sufren una de las mayores pestes que se recuerde: la mojigatería, la profiláxis mental. La película, si quiere mostrarnos un horror, de verdad, podía haber acudido a la película 'The Road'; o a 'Apocalypse Now'; o la justita 'Soy Leyenda'. Por que al final, en 'Los Juegos del Hambre', lo que tienes es sueño, y ganas de irte a jugar con tu ordenador.

Actores poco inspirados; una trama ensanchada en exceso, repetitiva, mema. En este subgénero, su base, está en el buen diseño del juegecito mortal al que se ven empujados el, o los, protagonistas. Cero. El ritmo es lento, tratando que el drama, como digo, nos atrape, en lugar de la acción. Error. Es justamente aquella, la que nos hubiera cautivado, como en 'Gladiator'.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine

El CEV en el primer día de la XVI Lectura continuada del Quijote

Un año más se realiza la lectura continuada de El Quijote, para la que los alumnos del CEV realizan una extensa cobertura. Este año tras la apertura de la misma por Cristóbal Ugarte, nieto del Premio Cervantes 2011, Nicanor Parra, el encargado de continuar fue el Ministro de Educación y Cultura José Ignacio Wert Ortega. Tras su intervención en la lectura concedió una entrevista a los alumnos de la Escuela CEV en la que afirmó: “El Quijote es una de las obras más importantes de la literatura y que para un ministro de cultura es todo un honor poder leer los primeros párrafos de dicha obra”

Otras  muchas personalidades del mundo cultural y político desfilaron por la Sala Columnas del Círculo de Bellas Artes, participando también en la lectura. Javier López- Roberts (Subdirector del Círculo de Bellas Artes), Juan Barja (Director del Círculo de Bellas Artes) o Juan Manuel Iturriaga (Ex jugador del Real Madrid Baloncesto) fueron algunos de los asistentes  que dirigieron unas palabras a las cámaras del CEV. Todos ellos hicieron especial hincapié en la lámina diseñada por José Llovera, ilustrador y socio fundador del CEV,  que se entregaba a todos los lectores, que retrata a todos los personajes del Quijote.

Entre las muchas actividades culturales que se realizaron en el Círculo de Bellas Artes paralelamente a la lectura destacó el original Relato Participativo S.O.S a manos de los alumnos del I.E.S Blas de Otero y que forma parte del proyecto leer.es,  la Conferencia: ¿Qué escribiría Dickens hoy? o la presentación del libro de Miguel Ángel Crespo “Deseo de no olvidar”.

No solo el streaming de la lectura sino todas las actividades que se están desarrollando estos días en el Círculo de Bellas Artes están siendo cubiertas por nuestros alumnos con vídeo y foto. Toda una experiencia para todos los alumnos del CEV, que les está sirviendo como una práctica real de lo que harán cuando se enfrenten al mundo laboral y que además se puede seguir a través de las redes sociales.

Departamento de Comunicación

Escuela CEV

Titanic 3D

Busco en Internet la recaudación de 'Titanic' en su primera semana de (re)estreno, y resulta, que se ha embolsado más que la mayoría de películas recientes. No me sorprende. Ahora mismo, en los cines comerciales, hay que entrar tapándose la nariz con los dedos. Los 3D sólo han añadido a la conocida historia, un grado más de fastuosidad, un nivel más de virtuosismo. 'Titanic' es una de esas experiencias cinematográficas que sellan en nuestro corazoncito de cineastas, una huella perenne.

La primera vez que la vi, fue en el cine 'Callao'. Durante más de dos horas, la vida de aquellos pobres individuos atrapados en un mastodonte de hierro, rodeamos por kilómetros de agua, fue la mía también. James Cameron, padre de la producción, escribió sobre el 'Titanic', después de que éste 'le hablara'. Me lo creo. Los objetos nos devuelven la mirada. Sus voces vibran en nuestro interior. Sólo hay que estar un poco atento. Cameron pidió una cifra astronómica de dólares a la Fox, y la obtuvo. Renunció incluso, el director, a su sueldo como tal, que ya por aquellos días, después de los éxitos de 'Terminator 2', 'Aliens' o 'Abyss' debía ser de bulto. Todo, por un proyecto personal, por una corazonada, por una historia que le eligió a él, y viceversa.

La peli, nos la sabemos todos. La hemos visto más de una vez. No me engañéis, que sé que sí. Yo mismo, fueron tres en el cine y por lo menos otras tantas en televisión. Es una de las movies más oscarizadas de la historia del séptimo arte. Quizá, la trama de amor entre DiCaprio y la Wislet, resulte un poco infantil, forzada y perezosa. No obstante, la subtrama (principal), con todo ese universo de personajes, sus vestuarios, su drama particular, son fascinantes. Los encargados del diseño de producción reprodujeron el barco a escala real. Durante casi tres horas, viajamos en él, vivimos en él y morimos en él: 'Titanic'.

Jorge Arellano

Alumno del Curso de Dirección de Cine en la Escuela CEV

El montaje de cine según José Salcedo

Una buena película es más que una buena historia. Conlleva innumerables horas de trabajo en guión, sonido, interpretación y posproducción. Y de los secretos que esconde la sala de montaje, José Salcedo es todo un experto. El pasado martes 17 de abril, los estudiantes de dirección y montaje tuvieron la ocasión de charlar con el montador por excelencia de Pedro Almodóvar, invitado de la master class en la escuela Cev.

Hace más de cuarenta años que empezó en el cine por casualidad. “Cuando entré en la sala de montaje, me pareció una cosa mágica.” Salcedo recuerda sus primeros años como ayudante, en la que descubrió que lo mejor del montaje es precisamente ser el primer espectador. “Puedes mirar desde fuera y conseguir más de lo que el director podría esperar”.  Sus primeros pasos en el mundo del cine los dio con Pedro Álamo y Pablo del Rey; el resto de su andadura la ha compartido con otros grandes directores, como Eloy de la Iglesia o Agustín Díaz Yanes. Y su constante ha sido siempre reinventar el cine desde su mesa de trabajo.

Han sido muchos los largometrajes en los que ha trabajado Salcedo, tres de ellos premiados con el Goya a mejor montaje. Todos llevan la firma de Almodóvar, quien ha contado en todas sus obras con Pepe, su hombre de confianza. Desde ‘Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón’, rechazada por otros montadores, hasta ‘La piel que habito’, Salcedo ha compartido la trayectoria del director manchego, de quien dice: “Pedro es arriesgado siempre. Como espectador, sigo esperando que me sorprenda una vez más”. Se siente especialmente orgulloso de su trabajo en ‘La ley del deseo’, en la que se lanzó a experimentar desde la sala de montaje. Eliminando tiempos muertos y secuencias evidentes para el espectador, consiguió dar agilidad y ritmo a una película que parece no sufrir igual que el resto el paso del tiempo.

Entre reflexiones sobre el medio y algunas anécdotas vividas en los más de cien largos que llevan su firma, Salcedo recuerda a los chicos el sentido del montaje. “El cine se basa en emociones”, sentencia. Hay que sacar el espíritu de ésta y sus personajes, para conseguir todo lo que tienen que decir con su propio ritmo e intensidad. Basándose en el guión, si cree que un montaje puede mejorar la secuencia, un montador debe saber defender su punto de vista.

Para Salcedo, el saber cuándo cortar una escena o el tempo que pide una secuencia lo enseña la experiencia. Tras muchas horas buscando esos momentos, acaban encontrándose. Y es que cada historia es única y requiere un montaje determinado. Esa primera sensación cuando te acercas a la historia es la guía para entender y transmitir la composición de una secuencia. “Yo monto desde el corazón”, afirma convencido.

En cuanto a la situación actual del cine español, Salcedo reconoce que cada vez se hace menos cine, entre otras razones, por la falta de subvenciones. “Ahora, siendo más fácil hacer películas, es peor.” También lamenta que la sociedad española no valore las producciones nacionales, tachándolas de ‘españoladas’.

Y a pesar de mantener que el montador puede llegar incluso a cambiar la fórmula ideada por un director, aclara: ‘no somos Lourdes. Una mala película no la salva nadie”. Pepe lo tiene claro cuando resalta que a través del encuadre justo, incluso omitiendo el diálogo se puede contar una historia sin perder intensidad. Toda una lección de dedicación y trabajo que cierra con una confesión: “el mejor montaje es el que no se nota”.

Alicia Ituarte Pindado