Perpetuum mobile, la exposición de trabajos de alumnos y profesores del CEV, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Perpetuum mobile es la exposición fotográfica de Escuela CEV en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En su quinta edición, que se inaugura el 16 de junio, acoge interesantes novedades, sigue leyendo.

 

Otro año más y el movimiento no se detiene. Perpetuum mobile de CEV abre sus puertas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid por quinta vez y en esta ocasión muy bien acompañado por la obra de un creador de primera línea en el mundo digital: Kiki Romero, fotógrafo y artista digital.

Kiki Romero compagina varios estilos fotográficos, moda, publicidad, fantasía. Ha realizado exposiciones en Madrid, Barcelona o Londres y compagina su labor de fotógrafo y docente con la dirección de © Flasher Magazine, una revista online de variedades. Es actualmente profesor de CEV.

 

Junto a su obra, la exposición se articula en torno a seis diferentes ejes. El primero, Círculo Jazz, en el que se plasma en imágenes la colaboración Círculo/Cev. Madrid Fantasma y Madrid Soledad nos muestran un Madrid, no por familiar menos desconocido. Fotoperiodismo dialéctico, bajo el lema“Todos somos cultura”,  nos enseña diversos acontecimientos unidos por el deseo de la libre expresión cultural. En Modas y Modos, se muestran los distintos encuadres y facetas de la foto de moda; y en Jóvenes y creativos exponemos “lo mejor de cada casa” entre nuestros alumnos.

De nuevo CEV se asoma a Madrid desde la terraza del Círculo para mostrar su arraigo en la cultura y su larga trayectoria en  la pedagogía, incluyendo en sus planteamientos docentes el contacto con la realidad más actual y la búsqueda  de la excelencia, tanto en el aspecto técnico como en el desarrollo de las bases conceptuales de la creación y la comunicación.

Todo aquel que sienta curiosidad por conocer mejor las múltiples facetas de Escuela CEV está invitado a visitar nuestra página web, www.cev.com. Bienvenidos a Perpetuum mobile V.

 

  Nicolás Calvo

Profesor de Diseño. Responsable de la exposición Perpetuum Mobile en el CBA





Masterclass sobre Fotografía Creativa a cargo de Kiki Romero en Escuela CEV

La Masterclass se celebrará el 23 de junio de 2014 a las 18:00 en las instalaciones de la Escuela

La entrada al evento es libre y gratuita. Confirmar asistencia en foto@cev.com

Dentro del ciclo de conferencias y exposiciones del Área de Fotografía de CEV, el lunes 23 de junio, tendrá lugar la masterclass sobre fotografía creativa del fotógrafo y retocador digital Kiki Romero.

 Kiki Romero era en sus inicios diseñador gráfico, pero las posibilidades del retoque fotográfico y el diseño 3D, sumadas a su pasión por la fotografía, se cruzaron en su trayectoria profesional para jamás abandonarla. En la actualidad, forma parte de Studio Pictorum, desde donde realiza workshops de fotografía y retoque digital. Como fotógrafo, combina diferentes estilos, moda, publicidad, fantasía… Además de fotógrafo y docente es codirector de la revista online Flasher Magazine.

Con modelos profesionales y estilismos, maquillaje y peluquería para el evento, Kiki Romero nos hablará de cómo plantear una sesión fotográfica, esquemas de iluminación y retoque digital de fantasía. La Masterclass del CEV tendrá como sello distintivo la utilización del estilismo creado por una alumna y que formó parte de la gala Europa, la vie en rose?, que se celebró recientemente en el Círculo de Bellas Artes.

 Esta masterclass es la culminación de un ciclo intenso de conferencias y exposiciones que el área de Fotografía de CEV, Escuela Superior de Comunicación Imagen y Sonido ha llevado a cabo durante el curso académico 2013-2014, en una apuesta por ofrecer a los alumnos contenidos complementarios de valor y utilidad, en paralelo a la marcha de las clases y, de paso, abrir las puertas de la Escuela a los interesados en la Fotografía, para posicionarla como un referente interesante en cuanto a la actualidad fotográfica española.



¡Hazte una selfie en la emisión del #FlashmobHappyCev en #40TV y vete al cine gratis!

Mañana sábado a las 14:00, el domingo a las 08:30 y el próximo viernes a las 20:00 podrás ver el Flashmob que los alumnos de la Escuela CEV hicieron durante el Festival #PrimaveraPop14 de Los Cuarenta Principales.
Hazte una "selfie" durante la emisión del flashmob en #40TV donde se pueda ver que estás disfrutando del vídeo más happy de la primavera y ¡te daremos dos entradas para ir al cine!
No puede ser más fácil, envíanos tu foto a comunicacion@cev.com antes del domingo 15 de junio a las 12:00 ¡y vete al cine con quien más te apetezca!

BASES:

-Podrán participar todas aquellas personas que lo deseen siempre que sean mayores de 16 años.
-Las entradas se entregarán a quien envíe la fotografía, pudiendo elegir a su acompañante.
-Las fotografías recibidas más tarde del 15 de junio no optarán a las entradas.
-Las entradas serán para cines Cinesa Madrid.
-Para que la foto sea considerada válida se debe ver a la persona que la envía y de fondo la emisión en directo del flashmob Happy Cev en 40TV.

ENTREGA DE LAS ENTRADAS
-Las entradas se entregarán una vez finalice el periodo de emisión del flashmob a partir del 15 de junio.

Europa, la vie en rose?: Gala-proyecto final de los alumnos de Imagen Personal del CEV en el Círculo de Bellas Artes

 La gala abordará un recorrido por el vestido en Europa durante 28 momentos capitales de su historia.

El sello de Escuela CEV es crear o participar en eventos con impacto para que sus alumnos lleven a cabo sus prácticas profesionales.

 

El viernes 6 de junio a partir de las 20:30, tenemos una cita en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid (Calle de Alcalá, 42. 28014-Madrid): CEV Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido os invita a la gala Europa, la vie en rose?, un espectáculo multidisciplinar que propone un recorrido histórico por los momentos cumbre de la historia de Europa a través de la combinación de momentos de cabaret, con la cantante Paloma Tabasco, y los diseños de vestuario originales de los alumnos de Técnico Superior en Asesoría de Imagen Personal de la Escuela.

Actuaciones, vídeos y un potente sonido en cuya realización colaboran el resto de áreas de la Escuela (desde Cine, Televisión y Vídeo a las Escuelas de Artistas y de Actores, pasando por Fotografía e Iluminación y Sonido, Radio y Deejay) son partes fundamentales de lo que Clara Echarren, profesora y profesional que ha ambientado el vestuario de musicales como El rey león o La Bella y la Bestia, denomina un show visual.

CEV, Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido es un centro docente que lleva casi cuarenta años formado profesionales del sector audiovisual, estilistas y creadores de videojuegos, con dos particulares señas de identidad: unir al título oficial español un título oficial del sistema de enseñanza británico y crear o participar en eventos muy mediáticos para que los alumnos lleven a cabo sus prácticas en un ambiente profesional.

Ana Lobato

Redactora de contenidos CEV



El espíritu liberador del Club de los Poetas Muertos

Musical fin de carrera de la actual promoción en la Escuela de Artistas Jesús Yanes-CEV, el viernes, 30 de mayo a las 21 horas

 

El Club de los Poetas Muertos ha servido de inspiración este año a las alumnas de tercero de la Escuela de Artistas de Jesús Yanes para montar un musical basado en la mítica película de Peter Weir.

En esta historia, la trama sucede en un internado para chicas en el que cada año, sistemáticamente, interpretan el mismo musical. “La disciplina es seguridad” o “El carácter es el destino del hombre” son frases lapidarias que encorsetan a un grupo de jóvenes en los años previos a la Universidad.

La llegada de una nueva profesora será una revolución en esas aulas en las que cada alumna reaccionará de un modo muy distinto. A través del teatro y de la música elegidos libremente descubrirán algo que cambiará sus vidas para siempre.

El estreno tendrá lugar este viernes 30 de mayo a las 21 horas en el teatro del CEV. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Sobre un texto original creado por Sergio Espí, el trabajo desempeñado durante todo el curso ha consistido en mostrar a las alumnas los procesos que sigue todo montaje teatral desde el libreto hasta materializarlo sobre un escenario.

Desde el trabajo como actrices y cantantes hasta el reparto entre las alumnas de las tareas de Ayudante de Dirección, Producción, Escenografía y Maquillaje, lo que se podrá ver este viernes en el teatro del CEV es el fruto de todo el esfuerzo y dedicación con que han trabajado en sus clases.

El Musical de Fin de Carrera es el broche a tres años de formación en la Escuela de Artistas de Jesús Yanes.

  Miguel Pato Fernández

Profesor de la Escuela de Artistas Jesús Yanes - CEV

Línea crítica: Seducidos y abandonados

 

El director James Toback (Un hombre para dos, Tyson) nos introduce, junto a Alec Baldwin, en el contradictorio mundo del cine, a través del documental Seducidos y Abandonados, filmado durante la 65ª edición del festival de Cannes. Glamour, arte, negocio, se dan cita en este singular trabajo, que cuenta con la colaboración y el testimonio (impagables) de auténticos genios, como Roman Polanski, Ryan Gosling, Francis Coppola, Martin Scorsese, Jessica Chastain, Bernardo Bertolucci o James Caan.

Comienza con una cita de Orson Welles, que hace, si me permiten, las veces de un genérico: "me he pasado el 95% de mi vida buscando el dinero para financiar mis películas, y un 5% haciéndolas". Y resulta que a todos les ha ocurrido algo parecido. Toback y Baldwin se presentan en el festival con la idea de vender un proyecto, tal vez ficticio, a los inversores mundiales de cine. Su guion, cuentan, se desarrollaría en Irak, tendría un trasfondo dramático y mucho sexo. Neve Campbell seorría la protagonista femenina. Toback y Baldwin son conscientes en todo momento de que conseguir la financiación con sus nombres, en la actualidad, para un proyecto de tales características, es una quimera. Se entrevistan con peces gordos de muchos países que, como mucho, les dan un 10% aproximadamente de lo que piden: 40 o 50 millones de dólares. Sólo obtendrían esa cantidad, si contrataran a estrellas jóvenes, que están de moda. Y acuden a dos de los más solicitados ahora.

Ryan Gosling y Jessica Chastain escuchan su propuesta, medio en serio, medio en broma. James Caan por su parte, ejemplifica en sus comentarios la vieja gloria a la que nadie llama nunca, para nada ya en Hollywood. Y amiguitos, es duro, y da pena ver a un actor al que los buenos cinéfilos llevamos muy dentro, en esa tesitura. Los directores hablan de los problemas a los que se enfentan y hacen una revisión de la política actual de las majors. Nadie arriesga nada en este momento. Coppola llega a asegurar que las películas que lleva dentro del corazón, las que le gustaría hacer, jamás se verán, porque no ha podido rodarlas: ni siquiera el éxito de los padrinos le dio la necesaria libertad de crédito. ¡Tiró, incluso, sus Oscars a la calle! Corazonada o Apocalypse Now, salieron de su bolsillo.
Scorsese nos habla de un pasado, de una década de oro, por los setenta, donde productores visionarios apostaban por su talento y por cualquier proyecto que quisiera realizar. Ese tipo de productores, en palabras de uno de los entrevistados, ya no existen. Hoy, sentencia el realizador italoamericano, nadie en Hollywood estaría interesado en producir Taxi Driver o Toro salvaje. Ni siquiera los actores se salvan. Bertolucci habla sobre Marlon Brando. Antes la gente iba a ver a tal o cual actor. Hoy son moneda de cambio. Las actrices jóvenes son conscientes de que su carrera será más breve, incluso, que la de la mayoría de los varones. Amiguitos, insisto, un testimonio impagable.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV

Línea crítica: Solo Dios perdona, de Nicolas Winding Refn

En su sección Línea crítica, el alumno crítico del CEV ofrece un interesante punto de vista sobre el film de 2013 Solo Dios perdona, del director Nicolas Winding Refn, con su actor fetiche, Ryan Gosling.

 

Nicolas Winding Refn (Pusher, Drive) es uno de los máximos exponentes del denominado cine Neo-noir. Recuerdo que, por casualidad, vi su primera película en los cines de arte y ensayo. Pusher causó un efecto hipnótico, desolador, demoledor en mí. Un viaje a las cloacas de la condición humana, situada en los bajos fondos de Copenhague. En su nuevo trabajo, Solo Dios perdona, cuenta con la inestimable presencia de su actor fetiche, Ryan Gosling, que interpreta a Julian, un narcotraficante huido de la justicia estadounidense, y que dirige un club de Muay Thai en Bangkok, sirviéndose de él como tapadera de sus turbios negocios.

El hermano de Julian, Billy, es un pervertido sexual, ultraviolento, que una noche asesina a una prostituta a sangre fría. Entonces entran en acción las fuerzas del orden, personificadas en un implacable policía (Vithaya Pansringarm), depositario de un estricto y ancestral código militar y de honor. La madre de Julian (Kristin Scott Thomas) viaja a Bangkok con la intención de liquidar a todas las personas relacionadas con el asesinato de su hijo menor, Billy, la misma noche en la que acabó con la vida de la chica. Julian quedará atrapado entre los deseos de venganza de su madre, directamente relacionada con su tortuoso pasado, y la búsqueda de un nuevo camino. Una brutal y sofocante historia, relacionada con la idea del Destino. No por casualidad, el director se la dedica a su mentor espiritual, Alejandro Jodorowski, al final.

 

Solo dios perdona es un espectáculo para un público minoritario, culto, de miras abiertas. Una historia que confronta y mezcla, tanto en el fondo como en la forma, las narraciones orientales y occidentales. Winding Refn hace un uso del ritmo, la violencia, la caracterización, propio de la cultura asiática. Podemos encontrar referencias al Zen, el teatro Noh japonés, en la economía gestual y de diálogo, o la austeridad decorativa. Kurosawa, Ozu, Park chan-wook, Lynch, el cine americano de género (negro), el psicodrama, entre otros, podemos encontrar perfectamente integrados en esta magnífica película. Líneas verticales y horizontales para encorsetar las acciones, predominio de los espacios cerrados y opresivos, marcado contraste entre luces y sombras, utilización del color como elemento narrativo, atmósfera onírica, y lírica, imágenes simbólicas, como la del protagonista introduciendo sus manos en los intestinos de la madre, reproduciendo así, metafóricamente, el regreso a casa del héroe (o mejor, el antihéroe). Una maravilla.

 

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV