Una foto hecha con iPhone y editada con Instagram en la portada del New York Times

La foto marca un antes y un después en el fotoperiodismo, pues es la primera tomada por la cámara de un móvil y editada con una aplicación como Instagram, sin necesidad de recurrir a Photoshop, que se publica en la primera página de uno de los diarios más vendidos y populares del planeta.

La foto fue tomada por el fotógrafo deportivo Nick Laham utilizando la cámara de su iPhone. Después la modificó con Instagram y la envió a la redacción del New York Times. Los editores de ese medio decidieron publicarla en la portada del diario en papel del pasado domingo, compañando a una historia sobre su protagonista, un jugador de beisbol llamado Alex Rodríguez.

Las fotos fueron tomadas en el vestuario de los New York Yankees, el equipo para el que juega Rodríguez. Se trata de una serie de retratos de varios jugadores de la plantilla, en el que se incluía el seleccionado por el NYT. El propio fotógrafo relata el proceso en una entrada en su blog y comenta además de su iPhone tenía una cámara profesional, pero aprovechó el pequeño smartphone para acercarse más a los deportistas y jugar un poco con en un ambiente de más confianza

En pocos años el fotoperiodismo ha evolucionado desde las complejas cámaras réflex y las largas horas editando en el cuarto oscuro, a la digitalización y edición con Photoshop y ahora a esto, que parece el último paso, la simplificación máxima.

Obviamente las grandes fotografías seguirán siendo las que llevan más trabajo y habrá situaciones en las que sea imposible conseguir una foto publicable con este método, pero es innegable que Nick Laham y el New York Times acaban de demostrar que el proceso puede ser válido periodísticamente, al menos en algunos casos.Esta no es la primera vez que NYT publica una foto del iPhone en su portada de la edición impresa.  En noviembre de 2010, el periódico publicó una foto de un soldado en Afganistán en su primera página que fue tomada por  Damon Winter. La imagen fue editada con la aplicación Hipstamatic en el smartphone y Winter llegó a ganar un premio que acabó siendo cuestionado por el uso de filtros en la fotografía periodística.

Los medios están usando Instagram cada vez más. Lo hizo Time con el huracán Sandy y las elecciones de Estados Unidos.

#MCdires por David Alonso

Los directores que formaron la mesa redonda el pasado jueves, 25 de abril en el CBA Madrid, tienen en común, además de su generación -todos ellos han nacido entre mediados y finales de los 70-, su filiación cinematográfica -y cinéfila.
Como espectadores han crecido con el cine de Amblin, el de los años 80, Steven Spielberg, Richard Donner, el cine de género, el terror ochentero, las comedias alocadas de John Landis y la saga Porky’s...

Koldo Serra, Miguel Ángel Vivas y Carlos Theron también comparten con otros directores españoles surgidos a finales de los 90 -Juame Balagueró, Paco Plaza, Fernando Cámara, David Alonso...-, su interés por hacer películas para el espectador, por cultivar los géneros populares, por el cine como entretenimiento y, también en algunos casos, sus dificultades por instalarse en una industria nacional, interesada en negar posibilidades al cine popular.

Una generación de directores que, además de en el largometraje, acumulan experiencia en la ficción para tv, los spots publicitarios y los clips musicales.
La del jueves 25 fue una de las mesas redondas más animadas y didácticas de entre las que CEV ha organizado para el ciclo del BA(Hons) in CMP. A continuación, a través de los tuits que se generaron, resumimos lo que dio de sí este panel:

"Koldo cree que ahora mismo sería imposible levantar una peli como #Bosquedesombras en #MCdires con casting internacional"

"Koldo confiesa que #Bosquedesombras nació como una peli pequeña y española y que, como nadie les hizo caso, consiguieron que Gary Oldman..."

...les hiciera caso, también coproductores extranjeros y @filmax , #bilbainada"

"Koldo rememora su infancia con Los Goonies y las producciones de Amblin y el thriller de los 70. #MCdires @CEV_ @cbamadrid"

"@mangelvivas habla de Neville del polar francés como referentes para su thriller "Reflejos", y la referencia de Pakula. #MCdires @CEV_"

"Secuestrados" una peli cruda y seca y dura que parte de la mala leche acumulada de @mangelvivas , y q buscaba provocar reacciones #MCdires"

"En la #MCdires @mangelvivas reivindica que el cine de terror no tiene por qué dejar satisfecho a todo el mundo."

"Secuestrados" que se caracteriza por los 15 planos secuencia con los que @mangelvivas la dirigió, y la split screen... #MCdires con @CEV_"

"En EE UU una película española de género es una garantía de que el público americano quiera verla, #MCdires @CEV_"

"Las dos pelis de Theron se ayudaron la una a la otra. El hecho de haber rodado "Impávido" le permitió rodar "Fuga..." #MCdires @CEV_"

"Carlos Theron debuta en el largo la secuela de un gran éxito anterior "Fuga de cerebros" y, al año siguiente, continúa en "Impávido"..."

...una película muy pequeña y muy personal. Carlos dirigió "Los hombres de Paco" y le encargaron "Fuga de cerebros 2" #MCdires @CEV_"

"Koldo explica cómo "La fuga" empezó siendo "Prison break" y terminó siendo "Pasion break" #MCdires con @CEV_"

"Carlos Theron explica que las series españolas que funcionan se "aserranizan" como pasó con "El barco" o "Los hombres de Paco" #MCdires"

"Aunque existan "Qué fue de Jorge Sanz" o "Crematorio", son producciones que no tienen público en España #MCdires"

"@mangelvivas reconoce que ha tenido suerte arrancando en la tv con un planteamiento tan creativo y parecido al cine #MCdires"

"Carlos Theron habla de su experiencia rodando clips de @MalditaNerea y explica cómo los clips se ruedan por amistad #MCdires con @CEV_"

Y tantos otros...


Resultaba imposible quedarse “impávido” ante la interesante información planteada en la mesa, antes bien, fuimos “secuestrados” por la sabiduría y la simpatía de estos directores que explicaron, claramente, cuánto puede llegar a parecerse a un “bosque de sombras” el actual audiovisual español.

El fotógrafo español Manu Brabo gana un Pulitzer por sus fotos en Siria

El fotógrafo español Manu Brabo ha obtenido el premio Pulitzer por sus fotos de la guerra civil en Siria dentro del equipo de Associated Press.  Los Premios Pulitzer son una serie de galardones que abarcan periodismo, literatura y composición musical y son considerados como la más alta distinción para las obras publicadas en los Estados Unidos, reservada a la lengua inglesa.

Brabo ha ganado el galardón a la mejor 'fotografía de últimas noticias', una de las 14 categorías de los premios que da cada año concede la facultad de Periodismo de la Universidad de Columbia.  Ha sido galardonado junto a Rodrigo Abd, Narciso Contreras, Khalil Hamra y Muhammed Muheisen, el equipo de cinco fotoreporteros de la agencia Associated Press en la guerra de Siria que logró el premio por el conjunto de una cobertura gráfica informativa.

Manu Brabo nació en 1981 y estudió en Oviedo. Lleva años haciendo fotos de conflictos como Kosovo, Bolivia, Argentina, Haití, Honduras, Palestina o Libia.
Recuerda que la escuela te ofrece todo tipo de cursos de fotografía.

Masterclass sobre literatura y cine de terror en España por David Alonso

Continuando con la serie de masterclass centradas en la cultura popular y los distintos géneros, el pasado día 20 de marzo organizamos junto con el CBA Madrid una mesa redonda centrada en el cine y la literatura de terror en España.

¿Existe una verdadera tradición de lo fantástico y el terror en la cultura español, tan apegada al realismo y lo social?

Este fue el punto de partida que David G. Panadero planteó a los ponentes de la mesa; el historiador, escritor y novelista Carlos Aguilar, autor entre otras muchas obras dedicadas a los géneros cinematográficos de "La guía del Cine" que ha superado las 11 ediciones; David Roas, escritor y profesor de la UAB que dirige el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico y Rubén Sánchez-Trigos, profesor de cine, guionista y novelista que, actualmente, prepara su tesis doctoral sobre los zombis en el cine español.

A partir de este planteamiento inicial, Carlos Aguilar desglosó las distintas etapas por las que ha pasado el cine fantástico y de terror español, desde sus orígenes hasta nuestros días, comenzando por Segundo de Chomón para, después de pasar por Jesús Franco, Juan Piquer Simón, las coproducciones con otros países de Europa o Pánico en el Transiberiano, llegar a las actuales REC, El orfanato o Mamá. El exhaustivo y documentado desglose realizado por Aguilar se convirtió, por sí solo, en una clase magistral de la historia del género en nuestro país. Por desgracia, los dos volúmenes coordinados por el escritor para el Festival de Cine de San Sebastián y que recogían con profundidad artículos sobre estas etapas y sus películas más destacadas, están ya agotados.

Se señaló la evolución que ha habido en el ámbito universitario que ahora se muestra mucho más receptivo a aceptar al fantástico como un género "serio", algo que hace apenas diez años era casi impensable. También hubo tiempo para hablar largo y tendido acerca del concepto del "terror artístico" y de cómo antes del siglo XVIII no era costumbre cultivar este género. David Roas y Sánchez-Trigos diferenciaron entre el terror cotidiano -aquel en el no intervienen elementos fantásticos-, y el terror sobrenatural -asociado al concepto de "lo imposible" dentro de lo cotidiano.

Los ponentes mencionaron sus respectivas películas y libros fantásticos favoritos y se discutió en profundidad acerca de si el terror es, en sí mismo, un género o un derivado de otros, como por ejemplo apuntaba Carlos Aguilar al encuadrarlo dentro de la aventura.

Un repaso por la censura y el papel que jugó en los guiones y los contenidos, para a continuación repasar algunas de las películas españolas más importantes y entre ellas, además de El día de la bestia, Los otros, la ya mencionada saga de REC y otras, se habló en profundidad de Memorias del Ángel Caído (escrita y dirigida por los colaboradores de este departamento, Fernando Cámara y David Alonso) y de su tono serio y sombrío, su relación con el cine de la Hammer y con varias películas de John Carpenter.

Después de la pausa, tras la mesa, hubo tiempo para que los alumnos y los asistentes plantearan sus preguntas y comentarios a los ponentes, y surgieron algunos temas tales como la necesidad, o no, de clasificar y sistematizar; de lo que ha supuesto la globalización para el género; y otros tantos que hubieran dado para otras cuantas terroríficas horas de conversación.

Para terminar se había reservado un broche final para Carlos Aguilar que tuvo la oportunidad de dedicar un recuerdo a Joaquín Romero-Marchent, un director que aunque no cultivó el género fantástico, fue una figura capital para el cine de otros géneros y para el propio escritor, de la misma forma que éste lo fue para el director ya en sus últimos años. Carlos Aguilar llegó a convertirlo en personaje de ficción en su novela Coproducción.

Con este emocionante colofón se ponía final a una tarde en la que el resumen llegaba, a través de David G. Pandero, de las palabras del escritor y cineasta Clive Barker: "No hay placer como el terror."

David Alonso

Profesor de Cine de la Escuela CEV

Gala de Producción ES.CEV

Sobre las siete y media de la tarde llegó la segunda parte de un día muy intenso para nuestros
compañeros de producción. La Gala de fin de curso, que venía precedida de semanas de duro trabajo que se vieron reflejadas en la complejidad y calidad del espectáculo resultante.

De la mano de cuatro presentadores de la propia clase, Luis Serrano, Silvia Pardo, Manuel
López y Jorge Barrie, se puso sobre las tablas el resultado de un trabajo de producción
impecable.

El leit motive de esta gala era la evolución del cine y sus efectos especiales hacia los videojuegos, sector audiovisual al que parece no afectar la crisis. Desde Georege Melies, pasando por George Lucas, parando en los videoclips y llegando hasta nuestros días con Avatar o el Señor de los anillos, nuestros compañeros fueron alternando actuaciones musicales y diferentes bailes apoyándose en vídeos producidos por ellos mismos en los que resumían acertadamente toda esta evolución.

Pudimos contar con la actuación de Mónica Pérez, Aia Kruse con Rocío Calabozo, Eddy Lamborghinni, Trending Topic y los Nastys liderados por nuestro compañero Luis Serrano, entre diferentes gags cómicos protagonizados por los propios presentadores.

Una gala entretenida e interesante de la que fue conductor nuestro profesor Agustín Ramírez y que nunca se habría hecho posible sin la colaboración incondicional de nuestro profesor Alfredo Floro y varios de sus alumnos de sonido, a los que estaremos eternamente agradecidos. Así como nada habría sido posible sin la colaboración técnica y la implicación personal de nuestro profesor y guía JORGE VIVO.

PRODUCTOR EJECUTIVO: Agustín Ramírez

DIRECCION DE ESCENA: Vanesa Gómez

REALIZADORA: Marta Sánchez

REGIDOR DE DIRECTO: Alejandro Badía

AYUDANTE DE REALIZACIÓN: Marina Fernández

MEZCLADORA: Natalia Gónzález

SONIDO: Juan Uriol

ILUMINACIÓN: Luis Valverde

REGIDORES EN ESCENA: Alejandro Perdiguero, Patricia Camacho, Laura Rodríguez, Mónica
Pérez, Eri Ceballos.

CAMARAS: Alejandra Gómez, Carlos Rey, Enrique Zagcaninni, Eva Sanz, Raquel Haro.

TITULADORA: Rocío Calabozo

VIDEOPROYECCIÓN: Rocío Calleja

PRESENTADORES: Luis Serrano, Silvia Pardo, Manuel López y Jorge Barrie.

Vanesa Gómez Priego

Alumna de Técnico Superior de Producción